1891年にポール・ゴーギャンがタヒチに到着したとき、彼は「原始的で野蛮なもの」を求めていましたが、その年に描かれた沈思する女は、彼の島での最初の神秘的な肖像の一つとなりました。この絵の主題は名前で特定されておらず、彼女の気分はパリでの初展示以来議論を呼んでおり、批評家たちは彼女のうつむいた視線が植民地的な遭遇の憂鬱を反映しているのか、より個人的な悲しみを示しているのか疑問を呈しました。この作品は、高更がフランスを離れた数ヶ月後に描かれたもので、彼のヨーロッパ社会との急激な決別を示すものです。 女性は一人で座り、体を内側に向け、手を膝の上でしっかりと組んでいます。高更は彼女の深い内省の瞬間を捉えることを選び、彼女の目は観客から逸らされ、彼のタヒチの署名となる豊かで簡素な葉に囲まれています。豊かで温かみのあるパレットと平坦な視点が彼女の顔に視線を引き寄せ、影が彼女の顔を覆い、孤独感を強めています。物語の小道具が欠如しているため—本も家庭用品もなく—彼女の心理状態に注意が集中します。エドゥアール・マネの理想化されたヌードやピエール・リュヴィス・ド・シャヴァンの神話的な女性とは異なり、高更の主題は頑固に現実的であり、彼女の内面の世界は私たちには閉ざされています。 沈思する女の創作後の正確な旅路は完全には記録されておらず、高更が初期のタヒチ時代に制作した多くの作品に共通する特徴です。これらの作品はしばしば借金を返済するために売却されたり、展示のためにヨーロッパに送られたりしました。この絵の媒介は不確かですが、高更はこの時期に油彩キャンバスでよく作業していました。この絵は彼のキャリアの転換点を示し、彼の後のスタイルと主題を定義する独特のスタイルを開幕させました。今日、沈思する女は、高更がモデルの内面的な生活に魅了されていたことと、彼のタヒチ滞在の複雑な遺産を示す初期の証として存在しています。