合唱団では、アレッサンドロ・マニャスコがシンプルなリハーサルを動きと音のスペクタクルに変え、無秩序なエネルギーの合唱が影から噴出します。目はすぐに、ページが翼のように広がった巨大な合唱本に引き寄せられ、ジェスチャーや視線の嵐の中心となります。各人物は傾いたり、ねじれたり、激しくジェスチャーをしたりします—ある合唱団員は指揮棒を空に突き上げ、別の一人はコミカルな強度で首を伸ばし、三人目は椅子に沈み込み、音楽に没頭しているか、あるいは自分の考えにふけっています。パレットは落ち着きがなく、速い筆致とアーストーンがシーンに即興と混沌の感覚を与えています。光は左から流れ込み、顔や手を照らしますが、すぐに影に溶け込み、まるで音楽自体が日光を追い払っているかのようです。 このような作品は、1740年頃に描かれ、神聖な儀式と日常生活の境界が曖昧になっている世界に属しています。18世紀のイタリアでは、音楽家や合唱団員のシーンは、教会自身ではなく、演劇的で風刺的な趣味を持つ私的なパトロンによってしばしば依頼されました。マニャスコは神経質な筆致と風変わりな構図で知られ、人間の行動の癖を暴露することを楽しんでいました—彼の合唱団員は理想化された天使ではなく、気を散らし、活気に満ち、時には滑稽な栄光を持つ実在の男性です。この絵は現在、国立美術館に所蔵されており、音楽、建築、個性がイタリア・バロックの内部の響き渡る空間で衝突していた時代の生き生きとした断片です。絵の中のすべての視線、すべての上げられた手は、観客にこの部屋を満たす音を想像させるように誘います。