В Хоре раздается хор непокорной энергии, когда Алессандро Маньяско превращает простую репетицию в спектакль движений и звуков. Взгляд сразу же привлекает oversized хоровая книга, её страницы распахнуты, как крылья, в центре шторма жестов и взглядов. Каждая фигура наклоняется, скручивается или жестами выражает эмоции — один хорист поднимает дирижерскую палочку к небу, другой комично вытягивает шею, в то время как третий безжизненно сидит в своем кресле, погруженный в музыку или, возможно, в свои собственные мысли.

Палитра беспокойна, полна быстрых мазков и земляных тонов, придавая сцене ощущение импровизации и хаоса. Свет льется слева, подчеркивая лица и руки, но быстро растворяется в тени, как будто сама музыка гонит дневной свет прочь. Работы, подобные этой, написанной около 1740 года, принадлежат миру, где границы между священным ритуалом и повседневной жизнью становились проницаемыми. В восемнадцатом веке в Италии сцены музыкантов и хористов часто заказывались частными покровителями, которые предпочитали театральное и сатирическое, а не самой Церковью.

Маньяско, известный своей нервной манерой письма и эксцентричными композициями, наслаждался тем, что раскрывал причуды человеческого поведения — его хористы не идеализированные ангелы, а реальные мужчины во всей их рассеянной, оживленной и иногда нелепой славе. Эта картина сейчас находится в Национальной галерее искусства, яркий фрагмент времени, когда музыка, архитектура и личность сталкивались в звучащих пространствах итальянского барокко. Каждый взгляд, каждая поднятая рука на картине приглашает зрителя представить звук, заполняющий эту комнату.