1614年、ピーター・パウル・ルーベンスは十字架の降下、アフターを制作しました。この作品は、彼が以前の巨匠たちに抱く敬意と、自身の絶え間ない革新を証明するものです。この絵画は、ルーベンスが同じテーマを扱ったいくつかの作品の一つであり、それぞれが彼の進化するスタイルの異なる段階を反映しています。タイトルの「アフター」は、このバージョンがオリジナルではなく、再構築されたものであることを示しています。おそらく、彼自身の有名なアンバート大聖堂の三連祭壇画や、他のアーティストの構図を基にしているのでしょう。いくつかのバージョンやコピーが存在し、その中にはルーベンス自身によるものもあれば、彼の工房や弟子たちによるものもあり、長い間学者たちを魅了してきました。彼らは今でもそれぞれの作品の正確な起源や著作権について議論を続けています。 シーンの中心には、キリストの身体が十字架から慎重に降ろされる瞬間があります。彼の無抵抗な姿は、哀悼者や弟子たちの群れによって支えられています。ドラマは、キリストの胴体を囲む白い裹尸布に焦点を当てています。その明るさは彼の肌の青白さを際立たせます。悲しみに暮れるマリアは手を上げて近くに立ち、ヨハネとニコデモはその重さに耐えています。彼らの顔には悲しみと決意が刻まれています。光と影の相互作用は、身体的および感情的な重さを高め、ルーベンスのバロック感性の特徴です。ロジエ・ヴァン・デル・ウェイデンの以前の十字架の降下と比較すると、ルーベンスは人物により大きなダイナミズムと筋肉感を与え、この出来事をより直接的で肉体的に感じさせます。 この特定のバージョンの正確な経緯は不明です。これは、ルーベンスの賑やかなアンバートのスタジオで制作された作品にしばしば見られることです。生徒や助手たちが多くのキャンバスに貢献しました。この絵画が最初に誰のために意図されたのか、また創作後の数年間にどのように流通したのかは明確ではありません。確かなことは、降下のテーマがルーベンスにとって重要な基準となり、彼が大胆な構図と表現力豊かなジェスチャーを通じて、犠牲と贖いのテーマを探求することを可能にしたことです。今日、十字架の降下、アフターは、ルーベンスと彼の仲間たちがどのように神聖な物語を新しい観客のために再訪し、再解釈したかの生き生きとした例として存在し、敬意と芸術的実験を融合させています。