これほどまでに騒動を引き起こした絵画は、レヴィの饗宴（パオロ・ヴェロネーゼ作）ほどはありません。1573年、ヴェネツィアの異端審問に召喚されたヴェロネーゼは、サンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロの食堂のために依頼されたこの巨大なキャンバスを弁護せざるを得ませんでした。法廷は、絵画に描かれた道化師や小人、兵士たちの騒々しい姿に異議を唱え、なぜそのような人物がキリストのテーブルに現れたのかを問いただしました。ヴェロネーゼは、「私たち画家は詩人や狂人と同じ自由を持っている」と答え、シーンを再描写するのではなく、単にタイトルを変更しました。 ヴェロネーゼが選んだ瞬間は、パンを分けることではなく、ルカによる福音書に語られるレヴィの家での宴会の賑やかな余韻です。キリストは中央に静かに座り、光に包まれていますが、テーブルは横に広がり、使徒や召使い、そしてヴェネツィアの同時代の人々で混雑しています。エキゾチックなターバン、輝く銀器、ドイツの傭兵が注意を引こうとし、彼らの存在は神聖な歴史と日常のヴェネツィアとの境界を曖昧にしています。建築は壮大なアーチで高くそびえ、ヴェロネーゼ自身の都市の壮麗さを反響させています。一方、テーブルの下にいる犬や端にいる小人たちは、不敬な人間性を加えています。レオナルドの最後の晩餐と比べると、厳粛な焦点があるのに対し、ヴェロネーゼのシーンは劇的なスペクタクルであり、聖餐よりも饗宴に近いものです。 異端審問の介入の後、この絵画はドミニコ会の食堂に残り、新しいタイトルは巧妙な妥協でした。時が経つにつれ、レヴィの饗宴は芸術的自由と宗教的礼儀についての議論の重要な基準となりました。今日、この作品はヴェネツィアのアカデミア美術館に展示されており、そのスケール（高さ5メートル、幅13メートル以上）と神聖と世俗の大胆な融合で観客を驚かせ続けています。ヴェロネーゼにとって、この作品は彼のキャリアの頂点を示し、彼を偉大な色彩家であり、ヴェネツィアのルネサンスの物語の語り手としての評判を確立しました。