オランダの想像力を捉えたテーマは、アブラハム・ブローマートの黄金時代のように、神話的な黄金時代の物語ほど魅力的なものは少ない。この絵画の正確な制作日や依頼者は不明だが、その持続的な人気は明らかである。ブローマートはこのテーマを何度も再訪し、彼の工房では微妙なバリエーションを持ついくつかのバージョンが制作された。この繰り返しは、失われた純真な時代への郷愁が特に強かった17世紀初頭のオランダ共和国における作品の共鳴を示している。 黄金時代の中心には、人々が労働や対立から解放され、自然と調和して暮らしていた時代の古代の物語がある。ブローマートはこの神話的な時代を最も平和な瞬間で描くことを選んだ：男女は日陰でくつろぎ、子供たちは遊び、動物たちは人間の間で恐れずに草を食んでいる。豊富な果実、流れる小川、穏やかな光は、困難に侵されていない世界を示唆している。人物の古典的なポーズと理想化された裸体は、イタリアのルネサンス期のアルカディアの表現を思い起こさせるが、ブローマートの豊かな植物と温かいパレットは、北方の風景伝統に根ざしている。ルーカス・クラナッハのより道徳的な楽園の描写とは異なり、ブローマートのビジョンは官能的な安らぎと共同の喜びである。 この絵画の正確な出所を追跡することは難しいが、これはブローマートの工房作品にしばしば見られることである。しかし、そのスタイルとテーマは、1600年から1630年頃の神話的な田園風景を受け入れたユトレヒト派の中にしっかりと位置づけられている。ブローマートはこの運動の重要な人物であり、イタリア的古典主義とオランダの自然主義を融合させることで、何世代にもわたるオランダの画家たちに影響を与えた。今日、黄金時代は彼の成熟した作品の重要な例として認識されているが、オリジナルバージョンの現在の場所と媒体は明確には確立されていない。その持続的な魅力は、失われた調和のビジョンにあり、このテーマはブローマートの時代を超えてアーティストやコレクターにインスピレーションを与え続けている。