Pochi temi hanno catturato l'immaginazione olandese come il mito dell'Età dell'Oro, e Abraham Bloemaert’s L'Età dell'Oro si distingue per la sua visione insolitamente idilliaca dei primi giorni dell'umanità. Sebbene la data esatta e il committente di questo dipinto rimangano incerti, ciò che è chiaro è la sua duratura popolarità: Bloemaert ha rivisitato il soggetto più volte, e il suo laboratorio ha prodotto diverse versioni, ognuna con sottili variazioni. Questa ripetizione parla della risonanza dell'opera all'inizio del XVII secolo, quando la nostalgia per un'epoca perduta di innocenza era particolarmente forte nella Repubblica Olandese, una società in mezzo a rapidi cambiamenti e prosperità. Al centro di L'Età dell'Oro c'è l'antica storia di un tempo in cui le persone vivevano in armonia con la natura, libere da fatica e conflitti.

Bloemaert sceglie di rappresentare questa era mitica nel suo momento più pacifico: uomini e donne si sdraiano all'ombra, i bambini giocano e gli animali pascolano senza paura tra gli umani. L'abbondanza di frutta, il ruscello che scorre e la luce morbida segnalano un mondo intoccato dalle difficoltà. Le pose classiche delle figure e la nudità idealizzata richiamano i trattamenti rinascimentali italiani dell'Arcadia, ma la lussureggiante flora di Bloemaert e la sua calda palette ancorano la scena nella tradizione del paesaggio settentrionale.

A differenza delle rappresentazioni più moralistiche del paradiso di Lucas Cranach il Vecchio, la visione di Bloemaert è quella di un'eleganza sensuale e di una gioia comunitaria. La provenienza precisa del dipinto è difficile da tracciare, come spesso accade con le opere del laboratorio di Bloemaert, ma il suo stile e soggetto lo collocano saldamente nell'abbraccio della scuola di Utrecht delle scene pastorali mitologiche intorno al 1600-1630. Bloemaert, una figura centrale in questo movimento, ha influenzato generazioni di pittori olandesi con la sua fusione di classicismo italianeggiante e naturalismo olandese. Oggi, L'Età dell'Oro è riconosciuta come un esempio chiave della sua opera matura, sebbene la posizione attuale e il medium della versione originale non siano definiti in modo definitivo.

Il suo fascino duraturo risiede nella sua visione di un'armonia perduta, un tema che ha continuato a ispirare artisti e collezionisti molto tempo dopo l'epoca di Bloemaert.