ポール・ゴーギャンが1889年にガチョウを描いたとき、彼はブルターニュのポン＝タヴァンに住んでおり、新しい形やより純粋で「原始的な」芸術を求める落ち着かない探求の中心にいました。この年、彼は黄色いキリストも完成させており、両作品は彼の田舎の生活と象徴的な色彩への魅了を反映しています。ガチョウは、その不確かな媒介で注目されます。これはゴーギャンには珍しく、彼の油彩や木版画はよく記録されています。そのため、学者たちはこれが実験なのか失われた技法なのかを疑問視しています。この絵の起源はやや神秘的で、彼の生前には一度も展示されず、彼の手紙にも登場しないため、非常に多作な通信者にとっては珍しい省略です。 ガチョウの中心には、驚いたり好奇心を抱いたりしているかのように首を曲げた孤独な白いガチョウが立っています。その周りには、ブルターニュの農場の muted greens と ochres がシーンを設定し、影のある人間の姿が端に留まり、風景に半ば吸収されています。ゴーギャンの平坦な遠近法と大胆な輪郭の使用は、エミール・ベルナールのクローソニズムにおける実験を思い起こさせ、二人の芸術家がブルターニュで共に発展させたスタイルです。孤立しているが警戒心を持つガチョウは、家庭的なものと野生のものとの間の緊張を象徴しているかもしれません。これは、流亡感と逃避への渇望に苦しむゴーギャンがしばしば探求したテーマです。 ガチョウの物理的な旅は不明瞭です。初期の販売や展示の記録は残っておらず、20世紀の大部分におけるその所在も不明です。1990年代後半にプライベートなヨーロッパのコレクションに再登場し、ゴーギャンの学者たちの間で新たな関心と議論を呼び起こしました。今日、ガチョウは、タヒチへの出発直前の芸術家の過渡期を垣間見る珍しい作品として認識されています。この作品は、彼の後期の作品を定義する象徴的な言語を洗練していた時期のものです。芸術家の作品におけるその神秘的な存在は、推測と称賛を呼び起こし続け、場所の記録であり、ゴーギャンの不安な創造性の指標となっています。