1879年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールがぶどう摘みを発表した際、批評家たちはすぐにこの作品が彼を有名にした壮大なパリの風景からの逸脱であることに気づきました。代わりに、ルノワールはフランスの田舎に目を向け、産業化が急速に国を変えていた時代の農村生活の労働と余暇を捉えました。この絵画は、ルノワールが農業のリズムを探求した小さくも重要な作品群に属し、印象派によってこのテーマがこれほど親密に扱われることは稀でした。その初演は第5回印象派展と同時期に行われ、当時の観察者たちはルノワールの田舎の風景の「日差しに満ちた陽気さ」について言及しました。 ぶどう摘みでは、ルノワールは穏やかな休息の瞬間を選びました。二人の女性が足元にバスケットを置き、ブドウの木の間で休んでおり、彼女たちの顔は仕事と日差しで赤らんでいます。葉の間から差し込む斑点状の光が彼女たちのドレスに遊び、色と雰囲気の一瞬の効果を捉えることに対するルノワールの魅力を示しています。緩やかで流れるような筆致が、絡み合ったブドウの木から女性たちのスカーフに至るまで、すべての表面に命を吹き込んでおり、収穫の豊かさと労働者たちの気軽な友情を示唆しています。ジャン＝フランソワ・ミレーの厳粛な落穂拾いとは異なり、後者は困難を強調していますが、ルノワールのビジョンは温かさと共有された人間性に満ちており、労働と自然の中に見出されるシンプルな喜びに焦点を当てています。 ぶどう摘みの正確な初期の歴史は不確かであり、ルノワールの田舎時代の記録は不完全です。この絵画は、ルノワールを支持し、彼の作品を国際的に注目させる手助けをしたディーラーポール・デュラン＝リュエルを通じて販売された可能性が高いです。年月が経つにつれ、この絵画は数回のプライベートコレクションを経て公共の場に入り、現在ではルノワールの田舎のテーマへの関与の重要な例として称賛されています。今日、ぶどう摘みは、ルノワールのキャリアの中で短くも実り多い時期の証として立っており、彼が田舎の人々の日常生活にインスピレーションを求め、現代の要求と土地の持続的なリズムのバランスを取ろうとした時期を示しています。