1879년, 피에르-오귀스트 르누아르가 포도 따는 사람들을 공개했을 때, 평론가들은 즉시 이 작품이 그를 유명하게 만든 웅장한 파리 풍경과는 다른 점을 지적했습니다. 대신, 르누아르는 프랑스 시골에 시선을 돌려 산업화가 국가를 빠르게 변화시키고 있던 시기에 농촌 생활의 노동과 여가를 포착했습니다. 이 그림은 르누아르가 농업 노동의 리듬을 탐구한 소규모이지만 중요한 작품군에 속하며, 인상파 화가들이 이 주제를 이렇게 친밀하게 다룬 것은 드문 일이었습니다.

이 작품의 초연은 제5회 인상파 전시회와 동시에 이루어졌으며, 당시 관찰자들은 르누아르의 시골 풍경에서의 '햇빛이 가득한 즐거움'에 대해 언급했습니다. 포도 따는 사람들에서 르누아르는 부드러운 휴식의 순간을 선택합니다. 두 여성은 발치에 바구니를 두고 포도나무 사이에서 쉬고 있으며, 그들의 얼굴은 일과 햇빛으로 인해 붉어져 있습니다. 나뭇잎 사이로 비치는 점점이 빛이 그들의 드레스 위에서 놀며, 이는 순간적인 색상과 분위기의 효과를 포착하는 르누아르의 매력을 보여줍니다.

느슨하고 유동적인 붓놀림은 얽힌 포도나무에서 여성들의 스카프에 이르기까지 모든 표면에 생명을 불어넣으며, 수확의 풍요로움과 노동자들 간의 편안한 우정을 암시합니다. 장-프랑수아 밀레의 엄숙한 이삭줍는 사람들과는 달리, 후자는 고난을 강조하지만, 르누아르의 비전은 따뜻함과 공유된 인류애로 가득 차 있으며, 노동과 자연에서 발견되는 단순한 즐거움에 초점을 맞추고 있습니다. 포도 따는 사람들의 정확한 초기 역사는 불확실하며, 르누아르의 시골 시기의 기록은 불완전합니다. 이 그림은 르누아르를 지지하고 그의 작품을 국제적으로 주목받게 한 딜러 폴 뒤랑-뤼엘을 통해 판매되었을 가능성이 높습니다.

세월이 흐르면서 이 그림은 여러 개인 소장품을 거쳐 공공 영역에 들어갔으며, 현재는 르누아르가 농촌 주제와의 관계를 맺은 중요한 예로 찬사를 받고 있습니다. 오늘날 포도 따는 사람들은 르누아르의 경력에서 짧지만 풍요로운 시기의 증거로 남아 있으며, 그가 현대의 요구와 땅의 지속적인 리듬의 균형을 맞추며 시골 사람들의 일상 생활에서 영감을 찾으려 했던 시기를 보여줍니다.