1585年にパオロ・ヴェロネーゼが無宿のカインとその家族を完成させたとき、彼は人生とキャリアの終わりに近づいていましたが、彼は聖書の中で最も陰鬱な物語の一つに挑むことを選びました。この絵画は、威尼斯芸術におけるカインのエデンからの追放を大規模に扱った数少ない作品の一つとして際立っており、その構図は暴力や神の怒りではなく、家族の脆弱性に異常に焦点を当てているため、長い間学者たちの興味を引きつけてきました。兄弟殺しの行為に焦点を当てる多くの聖書の場面とは異なり、ヴェロネーゼのキャンバスはその後の影響に焦点を当てています：罪悪感の重荷と彷徨う不確実性。この作品の陰鬱な雰囲気と muted palette は、芸術家の有名な祝祭的な宴会シーンからの顕著な逸脱を示しています。 ヴェロネーゼが選んだ瞬間は、兄弟アベルを殺した後に神によって地上を彷徨うことを命じられたカインの厳しい旅です。絵画の中で、カインは妻と子供たちを連れて荒れ果てた風景を進んでおり、彼らの顔には疲労と恐怖が刻まれています。家族のわずかな持ち物—束ねられた荷物とシンプルな杖—は、彼らの新たな追放者としての地位を強調しています。ヴェロネーゼの光の使い方は、人物を荒野の中で孤立させ、時間の経過と彼らの運命の重さを示唆する長い影を投げかけています。ティントレットのより劇的な聖書の罰の描写とは異なり、ヴェロネーゼは人間の代償に留まります：しがみつく子供、カインの妻の保護的なジェスチャー、そしてカインの目に宿る怨念のような表情。 無宿のカインとその家族の正確な初期の歴史は不明であり、その元の委託の記録は残っていません。これは、聖書のテーマが新たな重みと抑制で表現されるヴェロネーゼの晩年の作品の典型的なものであり、もしかしたら芸術家自身の死に対する意識を反映しているのかもしれません。この絵画のコレクションを通る旅は完全には文書化されていませんが、その感情的な深さと物語の明瞭さから長い間賞賛されてきました。今日では、ヴェロネーゼの作品の中で流亡と責任についての稀で力強い瞑想として認識されており、威尼斯ルネサンスの終焉の年における彼の想像力の幅を証明しています。