1879年の印象派展でロジェが初めて展示されたとき、批評家たちはすぐにそれを現代生活に対する大胆な声明、そしてその中での女性の位置についてのものとして認識しました。これは第4回印象派展であり、メアリー・カサットは唯一のアメリカ人であり、参加した女性の中でわずか3人のうちの1人でした。彼女が描いた劇場ボックスの中のファッショナブルな女性は、パリの社交シーンへの敬意を表すだけでなく、同時代の作品にしばしば見られる男性の視線に対する明確な反応でもありました。この絵の公開初演は、観客が主題の自己保持とアーティストの革新的なスタイルを疑問視したため、賞賛と議論の両方を引き起こしました。 カサットは、優雅な期待の瞬間を選びました。若い女性が、豪華な赤いオペラボックスの中に座り、オペラグラスを手に持ち、外を見つめています。エドガー・ドガの劇場シーンに登場する flirtatious または受動的な女性たちとは異なり、カサットのモデルは警戒心を持ち、関与し、独立しており、新しい女性像を示唆しています。オペラグラスは、見るための道具であり、見られるための道具でもあり、エージェンシーの象徴となります。女性の伴侶である背景の男性はほとんど考慮されておらず、彼の存在は彼女の自信に満ちた落ち着きに対して二次的です。光と影の劇的な対比、そして緩やかで活気のある筆致が、観客をパリの夜の雰囲気に直接引き込みます。 ロジェの正確な由来は完全には記録されていませんが、カサットが1870年代後半に劇場ボックスをテーマにしたいくつかの作品を描いたことは知られています。この時期、彼女は印象派と日本の版画の両方から深く影響を受けていました。フランスの同僚たちとは異なり、カサットの公共空間における女性の経験への焦点は、個人的かつ急進的でした。今日、ロジェは彼女のキャリアの中で重要な作品として認識されており、印象派運動の主要な人物としての彼女の出現と現代女性の記録者としての役割を示しています。この絵は現在もプライベートコレクションにあり、めったに展示されることはなく、カサットが現代生活の複雑さを捉えることに対するコミットメントの生き生きとした例として称賛されています。