Als Die Loge 1879 auf der Impressionisten-Ausstellung in Paris zum ersten Mal gezeigt wurde, erkannten die Kritiker sofort, dass es sich um eine mutige Aussage über das moderne Leben — und über den Platz der Frauen darin — handelte. Dies war nur die vierte Impressionisten-Ausstellung, und Mary Cassatt war die einzige Amerikanerin und eine von nur drei Frauen, die teilnahmen. Ihre Darstellung einer modischen Frau in einer Theaterloge war nicht nur ein Hinweis auf die Pariser Gesellschaftsszene, sondern auch eine deutliche Antwort auf den männlichen Blick, der in ähnlichen Werken ihrer Zeitgenossen oft präsent war.

Das öffentliche Debüt des Gemäldes wurde sowohl mit Bewunderung als auch mit Debatten aufgenommen, da die Zuschauer die Selbstbeherrschung des Subjekts und den innovativen Stil der Künstlerin in Frage stellten. Cassatt wählt einen Moment der poised anticipation: Eine junge Frau, elegant gekleidet, sitzt im luxuriösen roten Inneren einer Opernloge, mit Operngläsern in der Hand, ihr Blick nach außen gerichtet. Im Gegensatz zu den flirtenden oder passiven Frauen in den Theaterszenen von Edgar Degas ist Cassatts Modell wachsam, engagiert und unabhängig, was ein neues Modell von Weiblichkeit suggeriert. Die Operngläser — sowohl ein Werkzeug zum Sehen als auch zum Gesehenwerden — werden zu einem Symbol für Handlungsfähigkeit.

Der Begleiter der Frau, ein Mann im Hintergrund, ist fast ein nachträglicher Gedanke, seine Präsenz ist sekundär zu ihrer selbstsicheren Haltung. Die dramatischen Kontraste von Licht und Schatten sowie die lockere, lebendige Pinselstrichführung versetzen den Betrachter direkt in die Atmosphäre der Pariser Nacht. Die genaue Provenienz von Die Loge ist nicht vollständig dokumentiert, aber es ist bekannt, dass Cassatt in den späten 1870er Jahren mehrere Werke mit Theaterlogen malte, eine Zeit, in der sie sowohl vom Impressionismus als auch von japanischen Drucken stark beeinflusst wurde. Im Gegensatz zu ihren französischen Kollegen war Cassatts Fokus auf die Erfahrung von Frauen in öffentlichen Räumen sowohl persönlich als auch radikal.

Heute wird Die Loge als ein Schlüsselwerk in ihrer Karriere anerkannt, das ihr Aufkommen als führende Figur der Impressionistenbewegung und als Chronistin der modernen Weiblichkeit markiert. Das Gemälde befindet sich in einer privaten Sammlung, wird selten ausgestellt und wird als lebendiges Beispiel für Cassatts Engagement gefeiert, die Komplexität des zeitgenössischen Lebens festzuhalten.