一つの人物がシーンを支配しており、彼女の視線は遠くを見つめているようでありながら内面的でもあり、彼女が持つ鏡は虚栄の道具というよりも、思索のためのポータルのようです。光は冷たく、大理石のように明るく、彼女の透明なドレスの繊細な折り目をなぞり、その下にある形を控えめでもなく大胆でもない率直さで明らかにしています。すべてのディテールは対比の研究です：彼女の肌の柔らかさは硬く筋のある石と対照を成し、色とりどりの布が彼女の横にカジュアルに垂れ下がり、彼女を支える硬直した彫刻のカリアティードと対比をなしています。彼女の腰にある黄色のサッシュは目を中央に引き寄せ、この想像上の古典的な世界に彼女を固定し、彼女の上げた腕と傾いた頭は自己認識と夢想の間に停滞した瞬間を示唆しています。 この作品はジョン・ウィリアム・ゴードワードによって1899年に描かれ、理想化された過去に魅了された世界に属しています。19世紀後半には、特にゴードワードのように考古学的発見や新古典主義の趣味に触発された英国のアーティストの間で、ギリシャ・ローマのテーマへの関心が再燃しました。このような絵画は、味覚と学識を誇示したい裕福なパトロンによってしばしば依頼され、彼らの家を大理石、神話、美のビジョンで満たしました。現在、鏡はアート・リニューアル・センター美術館に所蔵されており、古代に逃避を求めながらも現代の縁に揺れていた時代の証として存在しています。見る時間が長くなるほど、過去と現在、現実と反射の境界が溶けていくように感じられます。