音楽の授業が1770年頃にパリで初めて展示されたとき、観客はその遊び心のある曖昧さにすぐに気づき、このシーンが無邪気な指導を描いているのか、それとも flirtatious な興味を示しているのかについてサロンで活発な議論を引き起こしました。ジャン＝オノレ・フラゴナールは、その機知に富んだ官能的な作品で既に名を馳せており、フランス貴族の間で人気の絶頂にありました。この絵画はファッショナブルなサークルで話題となり、一部の批評家はその魅力を称賛し、他の批評家は上品な設定の背後に不適切さをほのめかしました。この純粋な教育と隠れた誘惑という二重性は、絵画の持続的な魅力の核心となっています。 音楽の授業の中心には、若い女性が鍵盤楽器の前に座り、指が鍵盤の上に poised している一方で、彼女の教師は身を乗り出し、彼女の手を導くために優雅にジェスチャーをしています。柔らかな金色の光が彼女の顔と楽譜に降り注ぎ、生徒と教師の間の微妙な視線の交換に観客の目を引きつけます。テーブルの上にはバイオリンが置かれており、デュエットを示唆しており、背景の開いた窓は授業の枠を超えた世界をほのめかしています。フラゴナールの緩やかで流れるような筆致とパステル調のパレットは、親密さと自発性の雰囲気を創り出し、同じテーマの以前のオランダの道徳的な処理、例えばヤン・ステーンの音楽の授業のように、授業がしばしば誘惑の薄い隠れ蓑であるというトーンと対照的です。 音楽の授業の正確なパトロンは不明ですが、フランスのエリートの一員によって委託された可能性が高く、味と機知を示すことを熱望していました。この絵画の由来は完全には記録されていませんが、この種の作品は18世紀のパリのプライベートなブードワールやサロンで重宝され、多くはフランス革命の動乱の中で散逸しました。今日、音楽の授業はフラゴナールのロココスタイルの典型的な例として認識され、革命前のフランスの遊び心あふれる精神と微妙な緊張を捉えています。その現在の場所は確定していませんが、展覧会のカタログや学術研究でその時代の楽しみと複雑さを窓のようにして称賛されています。