20世紀初のアメリカの性別役割に関する議論の中で、チャールズ・ダナ・ギブソンの作品の中で育児室ほど頻繁に引用されるものはありません。この時代の批評家や社会評論家たちは、その皮肉なユーモアと鋭い観察力を捉え、現代の家庭における男女の期待の変化を示すために利用しました。この作品は、家庭生活、父親の役割、そしていわゆる「新しい女性」についての議論の重要な基準となりました。この用語は、19世紀90年代に女性の社会における役割が変わり始めたときに広まりました。その人気は非常に高く、雑誌や新聞に複製が登場し、公共の想像の中での地位を確立しました。 育児室の中心には、家庭の役割が逆転したシーンがあります。明らかに不慣れな父親が、玩具と混乱に満ちた育児室で活発な子供たちの群れを世話しています。母親は目立って不在で、父親がこの混乱を管理することになっています。彼の困惑した表情とぎこちない姿勢は、言葉以上に物語を語っています。ギブソンのペンとインクの技法は、鮮明な線と巧みな陰影で、喜劇的な混乱の感覚を高めています。子供たちのいたずら—一人は椅子に登り、もう一人は父親の袖を引っ張る—は、家庭生活の予測不可能性を強調しています。精神と機知において、このイメージはオノレ・ドーミエの社会風刺を思い起こさせますが、ギブソンのタッチはより軽やかで、アメリカの中流階級の欠点により敏感です。 育児室の正確な起源は不明ですが、19世紀末または20世紀初頭にライフやハーパーズ・ウィークリーなどの雑誌のためにギブソンが制作した多くのイラストの一つである可能性が高いです。ギブソンの作品は、ギャラリーに展示される油絵とは異なり、大量複製のために作られ、その生命は印刷の世界と結びついています。時が経つにつれて、このようなオリジナルのドローイングは、イラストとアメリカの社会生活の歴史に興味を持つコレクターにとって貴重なものとなっています。今日、育児室は博物館のコレクションやギブソンの作品のアンソロジーでよく見られ、その持続的な魅力と日常生活のダイナミクスに対するアーティストの鋭い目を証明しています。