ストライカーの万神殿で最初に目を引くのは中央の人物です。骨のように痩せた男が腕を組み、反抗的でありながらも resigned（あきらめた）姿勢をしています。彼は骸骨の山の上に立ち、各骸骨は観客に向かって笑いかけており、眼窩は空洞ですが奇妙に生き生きとしています。全体の版画は花のモチーフや装飾的なコーナーに囲まれていますが、次にあなたを引き込むのはその人物を取り囲むテキストです——濃密で、しつこく、逃れられないものです。骸骨は単なる死の象徴ではなく、群衆であり、合唱であり、これは孤独な運命ではないことを思い出させるものです。茶色の木の紙とインクの浮彫り版画のパレットは、全体のシーンに即時性と生々しさを与え、まるで抗議の熱の中から壁を引き裂いたかのようです。 1910年から1913年の間に制作されたこの作品は、メキシコの歴史の中で革命と労働不安に悩まされた熱狂的な時期に属しています。このような版画は、浮彫り版画と活版印刷のテキストを組み合わせたもので、強力な大衆コミュニケーションの手段でした——生産が安価で、配布が容易で、無視できないものでした。ホセ・グアダルーペ・ポサダは、死者に声を与え、生者を嘲笑する骸骨の姿で最もよく知られており、ここではその同じ鋭い機知をストライカーの原因に向けています。アメリカ議会図書館は現在この版画を保存していますが、歴史はその元の観客の痕跡をほとんど残していません——おそらく労働者や、立ち止まってその陰鬱なユーモアの中で自分自身を認識した通行人たちです。中央の人物を再度見てください：彼は嘲笑しているのか、哀悼しているのか、警告しているのか？その答えは、彼の視線と出会う目によって異なるかもしれません。