1884年にジョルジュ・スーラが石の山を展示した際、彼の分割主義技法の初期の公の披露の一つを示しました。この年、彼は彼の壮大なラ・グラン・ジャット島の午後の制作を開始し、二つの絵画はセーヌ川の周辺の変化する光に対する魅力を共有しています。当時の批評家たちは意見が分かれました。ある者はスーラの方法を機械的だと退け、他の者は作家フェリックス・フェネオンのように、これらの小さな研究の中に新しい芸術的ビジョンの種を認識しました。 スーラが選んだシーンは一見単純です：採石場の石の山が、日差しで色あせた不規則な形で、ほこりっぽい小道の端に座っています。その向こうには川とぼんやりとした工業的なスカイラインがあります。石自体は小さく意図的な色のタッチで描かれ、各点が日光や影の断片を捉えています。おそらく労働者と思われる一人の人物が石の山の近くに立っており、彼の存在は風景や人間の手による作品に圧倒されています。作品の静けさと色の慎重な調整は、単なる場所の記録ではなく、産業による自然の変容についての瞑想を示唆しています。クロード・モネの採石場の壮大なドラマやカミーユ・ピサロの田舎のシーンの賑やかな活動とは異なり、スーラのアプローチは分析的で抑制的であり、物語よりも構造と雰囲気に焦点を当てています。 石の山の物理的な歴史は、スーラの他の大きな作品ほど文書化されていません。おそらく、パリの郊外で屋外で描かれたもので、若い芸術家と彼の仲間たちのお気に入りの場所でした。この絵画の媒体は確立されていませんが、スーラのこの時期の多くの研究は木製パネルまたはキャンバスに油彩です。1891年にスーラが亡くなった後、この作品はいくつかの私的コレクションを経て、20世紀初頭まで広く展示されることはありませんでした。その時、新印象派への関心が復活しました。今日、この作品はスーラの進化における重要なステップとして認識されており、印象派の自発性から、彼の成熟したスタイルを定義する厳密さと革新性へと移行する瞬間を捉えています。