1636年、ピーター・パウル・ルーベンスがマドリード近郊の王室狩猟小屋トーレ・デ・ラ・パラダの装飾のために一連の絵画を制作するよう依頼されたとき、彼は名声の絶頂にありました。これらの作品の中で、祝福の復活は、義人の魂が永遠の喜びに昇る瞬間を、これほど壮大なスケールで視覚化しようとした野心的な試みで際立っています。このプロジェクトは、神話と信仰のシーンを描くためにヨーロッパの偉大な芸術家たちの作品で自らの隠れ家を満たそうとしたスペイン国王フェリペ4世によって命じられました。ルーベンスは常にコラボレーターであり、こうした大規模な作品の制作を彼の賑やかなアントワープ工房に任せることが多かったですが、この作品のデザインと精神は明らかに彼自身のものです。 祝福の復活では、ルーベンスは聖書の救済の約束を生き生きとした人間の群れとして捉えています。中心には、輝く姿が上に昇り、身体は恍惚の中で捻じれ、目は天から降り注ぐ黄金の輝きに向けられています。天使たちは力強くエネルギッシュに魂を導き、その仕草は歓迎と命令の両方を含んでいます。一方、下では新たに目覚めた人々が畏敬と感謝の気持ちで手を伸ばしています。渦巻く構図と筋肉質の形態は、ミケランジェロの最後の審判を思い起こさせますが、ルーベンスは彼のビジョンに温かさと活気を注ぎ込み、独自のバロック様式を表現しています。膨らむ布地と光と影の劇的な対比が、観客をこのシーンの激しい喜びに引き込みます。 祝福の復活の元の媒体は不確かですが、一部の人々はキャンバスに油彩、他の人々はパネルに油彩だと提案していますが、この絵画は神話的および宗教的テーマを含むより大きな装飾計画の一部であったことが知られています。何世紀にもわたり、トーレ・デ・ラ・パラダのサイクルから多くの作品が散逸し、損傷し、失われましたが、この作品を含むいくつかの作品はプラド美術館のコレクションに収蔵されました。今日、これはルーベンスが神学的な壮大さと人間の感情を結びつける能力の証であり、スペイン王室のバロックの活気あるドラマへの持続的な嗜好を示しています。