1793年、個人的危機と病気からの回復の時期に、フランシスコ・デ・ゴヤは災害や人間の脆弱性のシーンに目を向け、「キャビネット・ピクチャー」として知られる一連の小さな絵画を制作しました。その中でも、難破は自然の怒りと人間の無力さを生々しく描写している点で際立っています。ゴヤがスペイン宮廷のために描いた壮大な作品とは異なり、これらの作品は彼自身の内省のために描かれ、公の展示を意図していませんでした。学者たちは、これらのキャビネット・ピクチャーをゴヤが後に彼のキャリアを定義することになるより暗く内面的なテーマへの移行の最初の兆候としてしばしば指摘します。 難破では、ゴヤは波に翻弄される生存者たちが壊れた船の破片にしがみつく絶望的な瞬間を捉えています。空は嵐の雲で重く、海はすべてを飲み込もうとする暴力で渦巻いています。人物は迅速かつ緊急な筆致で描かれ、彼らの動作は慌てふためいています—一人の男は浮かぶ木の棒に手を伸ばし、別の男は助けを求めて叫んでいるように見え、三人目は自らの運命を受け入れているようです。パレットは泥のような茶色とスレートブルーが支配しており、混沌と絶望の感覚を強めています。クロード＝ジョセフ・ヴェルネの難破シーンの英雄的な冷静さとは異なり、ゴヤのビジョンはパニックと孤立のものであり、神の介入や救助の兆しは見られません。 難破の媒介は不確かですが、通常はゴヤがこれらの親密な作品に好んで使用したスズ板上の油彩であると考えられています。この絵画はその存在の大部分を私的な手の中で過ごし、20世紀に入ってゴヤのあまり知られていない作品への関心が高まるにつれて公共のコレクションに入ることになりました。今日では、1790年代におけるアーティストの心理的風景を理解するための重要な作品として認識されています—彼が聴覚障害や失望と闘っていた時期です。難破は現在、プラド美術館に展示されており、戈雅が災害と生存のシーンにおいて普遍的な真実を見出す能力の証です。