最初歌で目を引くのは、集中した瞬間です。金色の葉の天蓋の下に寄り添って座る二人の女性が、音楽を森の空気に注ぎ込む立っている人物を見上げています。淡いローブをまとい、斑模様の光に冠された歌手は、まるで聴衆を包み込む静けさを呼び起こすかのようにリラを持っています。構図は私たちを優しく導きます：座っている二人の握り合った手から、彼女たちの衣服の流れを通り、音楽家の優雅な指と上を向いた顔へと。光が彼女の周りに集まり、影に覆われた森から彼女を引き離し、普通の空き地を魅惑の舞台に変える音楽の力を示唆しています。 1881年に描かれた歌は、古典的理想が英国の芸術で依然として支配していた世界に属しています。このようなシーン—神話的で、アルカディア的で、穏やかな—は、コレクターや一般の人々に好まれ、19世紀後半の産業現実からはるかに離れた美と調和のビジョンを提供しました。洗練された技術と優しいロマン主義で知られるソフィー・アンダーソンは、古代や田園生活の想像された無垢からインスピレーションを得た世代の一員でした。この絵画の具体的な旅についてはほとんど記録がありませんが、今日のアートUKコレクションにおけるその存在は、私たちをその一瞬の中に留まらせ、葉を揺らす音楽を聞くように誘います。