1906年、ピエール＝オーギュスト・ルノワールが泉を展示した際、批評家たちはすぐにそれを18世紀以来フランスの芸術家たちに愛されてきたテーマの晩年の再構想として認識しました。ルノワールのバージョンは、特に1880年代にイタリアへの巡礼を経てルネサンスのヌードを学んだ後、古典的な伝統との直接的な対話によって際立っています。作品のタイトル泉は、同名の有名なアンリの構図に言及しており、ルノワールのフランスのヌードにおける位置についての比較と議論を招いています。この作品が特に興味深いのは、1906年までにルノワールが印象派を超え、彼の初期の光の斑点技法と新たな堅実さと記念碑性を融合させたことです。 この絵画では、一人の裸体の女性が泉の端に立ち、両腕を上げて壺から水を頭の上に注いでいます。ルノワールは彼女を穏やかな儀式の瞬間に捉え、そのポーズは自然でありながら彫像のようで、古代のニンフやミューズの描写を反響させています。水は光を受けて輝き、純粋さと再生の象徴となり、豊かでほとんど触覚的な肉体の表現はルノワールの人間の身体の官能性への魅力を明らかにします。アンリの冷たく大理石のような姿とは異なり、ルノワールの女性は温かく生き生きとしており、彼女の身体は柔らかく鮮やかな色で形作られ、人物と風景の境界をぼかしています。この絵画は、単なるオマージュではなく、古典的なモチーフを明確に現代的なものに変える変容となります。 泉の正確な原始的なパトロンや最初の所有者は明確に記録されていませんが、20世紀初頭には、ルノワールのヌードはフランス国内外のコレクターに非常に人気がありました。この作品は、彼が古典的な主題を新たなボリューム感と構造感で再訪した「アンリ期」と呼ばれることもある、アーティストの晩年のスタイルを反映しています。年月が経つにつれて、泉は数人の私的な手を経て公共のコレクションに入り、現在ではルノワールの女性の形態に対する成熟したアプローチの重要な例と見なされています。今日、この作品は神話的なテーマの持続的な魅力と、アーティストが伝統との生涯にわたる対話を続けてきた証として存在しています。