馬の生々しい、落ち着かないエネルギーを捉えたアーティストは、テオドール・ジェリコのように少ない。スタリオンは、彼の馬の解剖学と精神への生涯にわたる魅力の証であり、その情熱は非常に強烈で、同時代の人々によれば、ジェリコはパリの厩舎を頻繁に訪れ、馬の死体を解剖して筋肉を研究していたという。この執着は、彼が壮大なメデューサの筏の準備をしていた年に最高潮に達しましたが、馬のテーマは彼のキャリア全体を通じて常に変わらないインスピレーションの源であり、無数のスケッチ、研究、完成作品を生み出しました。 スタリオンでは、ジェリコは一頭の力強い動物を孤立させ、まさに興奮の頂点にある瞬間を捉えています。この獣の膨らんだ鼻孔、張り詰めた首、野生で転がる目は、闘争の瞬間を示唆しています—おそらくは疾走の直前か、飼いならされる過程の中で。アーティストの筆致は力強く、ほとんど彫刻的で、馬の光沢のある毛皮に光が当たる様子や筋肉の緊張感を強調しています。ジョージ・スタブスの穏やかで威厳のある馬とは異なり、ジェリコのスタリオンは落ち着きがなく、そのエネルギーはフレームの中にほとんど収まっていません。背景は最小限に抑えられ、動物そのもののドラマと活力に全ての注意が集中しています。 スタリオンの正確な起源は不明であり、制作日や媒体は記録されておらず、特定の委託者やパトロンに結びついていません。このような出所の不明さは、ジェリコの馬の研究には珍しくなく、多くはプライベートに流通したり、彼が1824年に早逝するまでアトリエに残っていたりしました。今日、スタリオンのような作品は、ジェリコの作業過程への洞察や、感情とダイナミズムが古典的な抑制を超えた初期ロマン主義運動における彼の役割のために高く評価されています。公共のコレクションでもプライベートギャラリーでも、この絵画は動きと形の中で真実を探求するアーティストの不屈の探求を体現し続けています。