他のジャン＝オノレ・フラゴナールの作品が無用の抵抗ほど多くの推測を呼び起こしたことはありません。この絵画の存在自体が不確かさに包まれています。彼がマダム・デュ・バリーのために制作した有名な作品とは異なり、この作品の起源や制作日さえも不明です。確かなことは、この絵のタイトルが18世紀のパリの目録に登場し、「フラゴナールの手による、ある種の動揺を伴う作品」としてリストされていることです。この短い言及は、作品のテーマだけでなく、フラゴナールのキャリアにおける意味についても意見が分かれる美術史家たちの数十年にわたる議論を引き起こしました。 無用の抵抗の中心には、時間に凍結された闘争の瞬間があります。若い人物が見えない束縛に対抗して腕を引き裂き、周囲には布や影の渦が広がっています。体の緊張感、倒れた椅子や壊れたリュートなどの散乱した物体は、反抗の場面を示唆していますが、その表情は希望ではなく resignation です。フラゴナールの速く流れるような筆致は動きの感覚を高め、光がその顔を照らすことで、彼らの無駄な努力の中で孤立させています。ジャック＝ルイ・ダヴィッドのソクラテスの死に描かれた英雄的な抵抗とは異なり、ここでの抵抗は栄光を剥奪された、私的でほとんど演劇的なジェスチャーとして描かれています。 この絵画の初期の歴史についてはほとんど知られておらず、委託の確かな記録も残っていません。いくつかの学者は、個人の能動性の限界についての瞑想として、プライベートコレクターのために描かれたのではないかと推測しています。この絵画は19世紀の大部分の間、所在不明であり、20世紀初頭にフランスの地方コレクションで再発見されるまで続きました。今日、無用の抵抗はフラゴナールの晩年の重要で神秘的な部分として認識されており、彼のより有名な作品の遊び心あふれる活力に対する対比を提供しています。その未解決の物語は、学術的な探求と個人的な反省の両方を引き続き誘っています。