Turandot IIで最初に目を引くのは、マスクのような顔立ちで、その特徴は大胆で角張った筆致で彫り出され、色彩の乱舞に囲まれています。視線は直接的で、ほとんど催眠的で、目はアーモンド型で深い影に縁取られ、人物に神秘的で威厳のある雰囲気を与えています。ヤルレンスキーの筆使いは緊急で表現力豊かであり、各色の塗布は目的を持って行われています—コバルトブルーが紫に渦巻き、燃えるような赤やオレンジが肌の下で脈打っています。顎の鋭い輪郭とほぼ幾何学的な頬と鼻の面は、座っている人物を肖像以上のものに変えています：象徴、存在、謎です。背景もまた動きに満ちており、冷たい青と紫が中央の人物をフレームしつつも不安定に渦巻いています。 1912年に創作されたこの作品は、20世紀初頭の実験の交差点に立っています。その時期、アレクセイ・フォン・ヤルレンスキーのようなアーティストたちが肖像画と色彩の境界を押し広げていました。この時代は、内面的な感情を捉えようとする表現主義の台頭によって特徴づけられ、ヤルレンスキーはその最も熱心な支持者の一人でした。彼のこの時期の肖像画は—オペラ、民話、そして象徴主義の広範な流れからインスパイアを受けたものが多く—私的なパトロンのためではなく、新しい視点を求める公衆のために作られました。この画像の記録された出典は、現代アートの本からのスキャンであり、こうした作品の歴史がしばしば断片的であることを思い起こさせます。それらの物語はカタログや回想から組み立てられています。しかし、この絵画自体は忘却に沈むことを拒みます：その色は今なお燃え上がり、その視線は今なお挑戦し、私たちに再び見つめ直し、マスクの背後に何があるのかを問いかけています。