Первое, что бросается в глаза в Turandot II, это маскообразное лицо, его черты вырезаны смелыми, угловатыми мазками и окружены буйством цвета. Взгляд прямой, почти гипнотический, глаза миндалевидной формы, обрамленные глубокими тенями, придают фигуре ауру тайны и власти. Мазки Ялленского срочные и выразительные, каждый участок пигмента нанесен с чувством цели — кобальтовые синие цвета закручиваются в пурпурные, в то время как огненные красные и оранжевые цвета пульсируют под кожей.

Резкий контур челюсти и почти геометрические плоскости щек и носа превращают сидящего в нечто большее, чем портрет: символ, присутствие, загадка. Фон также полон движения, его холодные синие и пурпурные цвета закручиваются так, что как бы обрамляют и одновременно нарушают центральную фигуру. Созданная в 1912 году, эта работа стоит на перекрестке экспериментов начала двадцатого века, когда такие художники, как Алексей фон Ялленский, раздвигали границы портретной живописи и цвета. Этот период был отмечен ростом экспрессионизма, движения, стремившегося запечатлеть внутренние чувства, а не внешнее сходство, и Ялленский был одним из его самых страстных сторонников.

Его портреты этого периода — часто вдохновленные темами из оперы, фольклора и более широких течений символизма — не создавались для частных покровителей, а для публики, жаждущей новых способов восприятия. Документированный источник этого изображения, скан из современной художественной книги, напоминает о том, что история таких работ часто фрагментарна, их истории собираются из каталогов и воспоминаний. Тем не менее, сама картина отказывается исчезнуть в небытие: ее цвета все еще пылают, ее взгляд все еще бросает вызов, приглашая нас взглянуть снова и спросить, что скрывается за маской.