ターン・ロードが1907年にパリの秋のサロンで展示されたとき、それはポール・セザンヌが亡くなる前に完成した最後の絵画の一つであるだけでなく、若いアーティストたちを驚嘆させる作品でもありました。フォーヴィスム運動のリーダーであるアンリ・マティスとアンドレ・ドランは、展覧会を訪れ、ターン・ロードに新しい色彩と形の言語を見出しました。この絵画の形状の急激な単純化と大胆なパッチワークのパレットは、印象派からの決定的な断絶を示し、キュビズムへの道を指し示しました。その影響は即座に深遠であり、批評家ルイ・ヴォクセルが書いたように、セザンヌは「現代美術がすぐに流れ込むための突破口を開いた」のです。 このシーンは、青空の下でオーカーの家々とサイプレスの木々の間を曲がりくねる道がある、プロヴァンスの村L’Estaqueの陽光に照らされた通りです。セザンヌの筆致は、色のブロックから風景を構築し、各ストロークが目に見え、形はほぼ絵の具で彫刻されたように見えます。木々は緑の柱のように立ち上がり、その葉は厚くリズミカルな点描で表現され、道は誘うように曲がり、視線を絵画の中心に導きます。人物は描かれていませんが、動きの感覚は強く、道自体が生きているかのように、村を通り抜けているかのように見えます。モネの光の溶解やゴッホの渦巻く線とは異なり、セザンヌの方法は分析的です：彼は自然をその根本的な幾何学に還元し、「印象派を博物館の芸術のように堅固で持続可能なものにする」ことを目指しています。 ターン・ロードは正式に依頼されたことはありません；セザンヌはプロヴァンスのエクスでの最後の数年間にそれを描き、比較的孤立して作業していました。1906年に彼が亡くなった後、この絵画はその重要性を認識したパリの商人やコレクターの手を経てきました。今日、この作品はヒューストン美術館に所蔵されており、セザンヌが現代美術の進展に与えた持続的な影響の証です。この作品は、アーティストのキャリアにおける晩年の勝利として、19世紀と20世紀の間のギャップを埋め、次世代のアーティストたちにインスピレーションを与えています。