Когда Поворотная дорога появилась в 1907 году на Осеннем салоне в Париже, это была не только одна из последних картин, завершенных Полем Сезанном перед его смертью, но и работа, оставившая молодых художников в полном восторге. Анри Матисс и Андре Дерен, лидеры фовистского движения, посетили выставку и увидели в Поворотной дороге новый язык цвета и формы. Радикальная упрощенность форм и смелая, лоскутная палитра картины сигнализировали о решительном разрыве с импрессионизмом и указывали путь к кубизму.

Ее влияние было немедленным и глубоким; как написал критик Луи Воксель, Сезанн "открыл брешь", через которую современное искусство вскоре устремится. Сцена изображает залитую солнцем улицу в провансальской деревне Л'Эстак, где извивающаяся дорога проходит между охряными домами и кипарисами под голубым небом. Мастихин Сезанна строит пейзаж из цветных блоков, каждый мазок виден, формы почти вылеплены из краски. Деревья поднимаются, как зеленые колонны, их листвы изображены толстыми, ритмичными мазками, в то время как дорога изящно изгибается, ведя взгляд в сердце картины.

Фигур нет, но ощущение движения сильно — сама дорога кажется живой, извиваясь через деревню, как будто в движении. В отличие от светящихся растворений Моне или закрученных линий Ван Гога, метод Сезанна аналитичен: он редуцирует природу до ее основной геометрии, стремясь "сделать из импрессионизма что-то прочное и долговечное, как искусство музеев". Поворотная дорога никогда не была официально заказана; Сезанн написал ее в последние годы своей жизни в Экс-ан-Провансе, работая в относительной изоляции. После его смерти в 1906 году картина перешла через руки парижских дилеров и коллекционеров, которые признали ее значимость.

Сегодня она хранится в Художественном музее Хьюстона, что свидетельствует о долговечном влиянии Сезанна на развитие современного искусства. Эта работа является поздним триумфом в карьере художника, соединяющим 19-й и 20-й века и вдохновляющим поколения будущих художников.