회전 도로가 1907년 파리의 가을 살롱에서 전시되었을 때, 그것은 폴 세잔이 사망하기 전에 완성한 마지막 그림 중 하나일 뿐만 아니라 젊은 예술가들에게 경외감을 불러일으킨 작품이었습니다. 야수파 운동의 선두주자인 앙리 마티스와 앙드레 드랭은 전시회를 방문하여 회전 도로에서 색상과 형태의 새로운 언어를 발견했습니다. 이 그림의 형태의 급진적인 단순화와 대담한 패치워크 팔레트는 인상파로부터의 결정적인 단절을 나타내며 큐비즘으로 가는 길을 제시했습니다.

그 영향은 즉각적이고 깊이 있었으며, 비평가 루이 보크셀은 세잔이 "현대 미술이 곧 쏟아져 들어올 수 있는 단절을 열었다"고 썼습니다. 이 장면은 푸른 하늘 아래 오커색 집들과 사이프러스 나무들 사이로 구불구불한 도로가 있는 프로방스 마을 L’Estaque의 햇살이 비치는 거리입니다. 세잔의 붓놀림은 색 블록으로 풍경을 구축하며, 각 스트로크가 보이고 형태가 거의 페인트로 조각된 것처럼 보입니다. 나무들은 초록색 기둥처럼 솟아오르고, 그 잎사귀는 두껍고 리드미컬한 점으로 표현되며, 도로는 매력적으로 구부러져 시선을 그림의 중심으로 이끕니다.

인물은 없지만, 움직임의 감각은 강렬합니다. 도로 자체가 살아 있는 것처럼 보이며, 마치 마을을 통과하며 움직이는 듯합니다. 모네의 빛나는 용해나 반 고흐의 소용돌이치는 선들과는 달리, 세잔의 방법은 분석적입니다.

그는 자연을 그 기본 기하학으로 환원하여 "인상파를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속 가능한 것으로 만들고자" 합니다. 회전 도로는 공식적으로 의뢰된 적이 없습니다. 세잔은 프로방스의 엑스에서 마지막 몇 년 동안 이 작품을 그렸으며, 비교적 고립된 상태에서 작업했습니다. 1906년 그가 사망한 후, 이 그림은 그 중요성을 인식한 파리의 상인들과 수집가들의 손을 거쳤습니다.

오늘날 이 작품은 휴스턴 미술관에 소장되어 있으며, 세잔이 현대 미술의 발전에 미친 지속적인 영향을 증명합니다. 이 작품은 예술가의 경력에서의 후기 승리를 나타내며, 19세기와 20세기 사이의 간극을 연결하고, 다가올 세대의 예술가들에게 영감을 주고 있습니다.