1889年、ポール・ゴーギャンが二人の子供を描いたとき、彼はパリやアート界の喧騒から遠く離れたブルターニュの小さな村ル・プルデュに住んでいました。この年、彼は公式の万国博覧会から排除されたアーティストたちによって組織された反抗的な展覧会であるヴォルピニ展に出展しました。この絵は、高貴なタヒチの風景で後に有名になる彼の作品とは対照的に、静かな親密さが際立っています。よりエキゾチックなテーマとは異なり、ここでゴーギャンは日常に目を向け、フランスの田舎での子供時代の瞬間を捉えました。この作品の出所は彼の他の作品ほど劇的ではありませんが、彼のキャリアにおけるテーマの稀少性は学者たちの好奇心を引き起こしています。 この絵は、近くに座っている二人の少女を描いており、彼女たちの顔は落ち着いているが、まるで別々の思考に迷い込んでいるかのように遠くを見つめています。ゴーギャンの平坦な形状と大胆な輪郭の使用は、彼が先駆者となった合成主義スタイルの特徴であり、子供たちの間の心理的空間に観客の注意を引きます。少女たちの服装はシンプルな田舎のドレスで、シーンをブルターニュに固定し、彼女たちの静けさは友情と孤独の両方を示唆しています。ピエール＝オーギュスト・ルノワールの感傷的な子供の描写とは異なり、ゴーギャンのアプローチはより神秘的です。控えめなパレットと曖昧な表情は、観客に少女たちの関係や内面について考えさせます。背景の詳細が欠如しているため、すべての注意が人物に集中し、彼女たちの感情的存在が作品の真の主題となります。 二人の子供の初期の歴史は、ゴーギャンのブルターニュ時代の多くの作品と同様に、十分に文書化されていません。数十年間、個人の手に留まっていた可能性が高く、その後公共のコレクションに入ったと思われます。この絵は、ゴーギャンのキャリアの過渡的な瞬間を示しており、彼の最初のタヒチ旅行が彼のパレットとテーマを変える直前のものです。今日、二人の子供は、ゴーギャンの肖像作品の中での稀少性だけでなく、日常の中で意味を求める彼の静かな証としても評価されています。現在の博物館コレクションにおけるその場所は、遠い海岸と結びつけられることの多いアーティストのあまり知られていない一面を観客に見せることを可能にしています。