1890年、フィンセント・ファン・ゴッホが《雪の中で土を掘る二人の農婦》を描いていたとき、彼はパリ郊外のオーヴェール＝シュル＝オワーズに住んでおり、人生の最後の数ヶ月を迎えていました。この作品が特に魅力的なのは、ファン・ゴッホがキャリアを通じて悩まされてきたテーマ、すなわち農村労働者の尊厳と苦難を再訪している点です。この絵は、ファン・ゴッホが自身の苦闘にもかかわらず、土地を耕す農民のモチーフに戻った晩年の作品群に属しています。これは、ジャン＝フランソワ・ミレー に触発されて、数年前にオランダで初めて探求したテーマです。このテーマが彼の芸術において持続的に存在することは、ファン・ゴッホが農村の貧しい人々に対して生涯にわたる共感を持っていたことを物語っています。 シーンでは、二人の女性が雪に覆われた畑にかがみ、寒さに身を縮めながら土を掘っています。ファン・ゴッホは彼女たちを作業の真っ最中に捉え、その姿は太く緊急な筆致で描かれ、雪の白さが彼女たちの暗い衣服と対比しています。空は重く、荒れ果てた風景に圧迫感を与え、女性たちの姿勢は疲労と忍耐を示唆しています。この瞬間は、始まりでも終わりでもないものであり、私たちに冬の支配下にある農村生活の relentless rhythm を目撃するよう招いています。ミレー のより感傷的な描写とは異なり、ファン・ゴッホのアプローチは生々しく直接的です：女性たちの顔は隠され、彼女たちの個性は労働そのものに埋没しています。 この作品の正確な媒介は不明であり、その初期の出所も不確かですが、急速で表現力豊かな筆致と色彩感の高まりが特徴のファン・ゴッホの晩年のスタイルを典型的に示しています。オーヴェールでの彼の多くの絵画と同様に、彼の生前に展示されることはなかった可能性が高く、数十年にわたる所在も不明です。今日、この絵はファン・ゴッホの人間の状態に対する持続的な関心を証明するものであり、最も控えめなテーマの中に美を見出す能力を示しています。これは、彼が1890年7月に亡くなる数ヶ月前の彼の最後の創造的な高まりの感動的な例として認識されています。