1882年、フィンセント・ファン・ゴッホが森の中の二人の女性を描いたとき、彼はまだハーグの若い芸術家であり、働く人々の尊厳を捉えることに強くコミットしていました。この作品が特に注目に値するのは、彼の有名なフランスでの色彩の爆発の前の初期の作品に属しており、彼のオランダ時代からの数少ない現存する例の一つだからです。具体的な媒体は不明ですが、いくつかの情報源は水彩画、他はチョークや鉛筆を示唆していますが、その存在はこの時期のゴッホの材料に対する絶え間ない実験の証です。後の、より称賛されるキャンバスとは異なり、この作品はパトロンや展覧会のために描かれたものではなく、ゴッホ自身が課した訓練の一環として制作されました。 このシーンは、静かでほぼプライベートな瞬間を凍結させています：二人の女性が、頑丈で少し曲がった姿勢で、木々の天蓋の下を一緒に歩いており、その姿はほとんど地面と融合しています。女性たちのシンプルなドレスとヘッドスカーフは彼女たちを農村の労働者として示し、わずかに前かがみになった姿勢、腕を近くに寄せていることは、疲労と友情の両方を示唆しています。森は濃く暗い筆跡で描かれ、葉を通して光が斑点のように漏れ、女性たちにはほとんど触れず、彼女たちの孤立と忍耐を強調しています。ジャン＝フランソワ・ミレーがこのような人物を特定の壮大な静止感で描いたのに対し、ゴッホの線は落ち着きがなく、彼の日常的な労働の生の現実に焦点を当てています。明確な顔の特徴が欠如しているため、女性たちは匿名的であり、個人ではなく多くを代表しています。 森の中の二人の女性は、ゴッホの後期作品のような伝説的な旅や名声を享受しておらず、その早い制作年のために主要な展覧会に登場することはほとんどありません。その出所は彼のパリやアルルの作品ほど文書化されていませんが、ゴッホの発展を理解するための重要な作品であり、労働者階級の主題への焦点、厳粛なパレット、表現的な線の探求は、彼がなるべき芸術家を指し示しています。今日、この作品は、彼がまだ自分の声を探し、周囲の人々を尊重する最良の方法を模索していた形成期の貴重な一瞥として学者たちに評価されています。プライベートコレクションであれ博物館であれ、それはゴッホの卑しい者や見えない者への生涯にわたる共感の根源を静かに証言しています。