1876年、ピエール＝オーギュスト・ルノワール が アーバーの下で を発表したとき、これは最初の波の 印象派 展覧会の真っ只中にあり、パリの芸術界では依然として過激であり、スキャンダラスな運動と見なされていました。多くの同時代の芸術家とは異なり、ルノワールはすでに進歩的なコレクターたちの注目を集めており、この作品はセーヌ川沿いの活気あるオープンエアカフェの一つで描かれたと考えられています。そこでは、芸術家や作家が労働者階級のパリジャンたちと交流していました。この絵画の魅力は、カジュアルで日差しが差し込むシーンにあり、壮大な歴史的主題に対する学問的な好みを挑戦し、代わりに現代生活の喜びを称賛しています。 このシーンは、友人たちが葉の茂ったアーバーの下に集まり、会話に興じる表情を捉えています。テーブルにはグラスやカラフェが散らばっています。ルノワールの素早く輝く筆致は、葉を通しての陽光の遊びを示唆し、人物やテーブルクロスに金色と緑色の斑点を散りばめています。リラックスした姿勢とカジュアルな服装は、神話や歴史ではなく、レジャーと社交に根ざした新しい種類の主題を示しています。マネ の 草の上の昼食 のようなより対抗的な集まりとは異なり、ルノワールの人物たちは自分たちの世界に没頭し、観客に参加を呼びかけるのです。 アーバーの下で の正確な出所は完全には記録されていませんが、これは1870年代中頃にルノワールが他の 印象派 の仲間とともにモンマルトルのカフェや庭を訪れていたときに描いた作品の典型です。時が経つにつれ、この時期の絵画はプライベートな手から主要な美術館のコレクションへと移り、懐疑から賞賛への嗜好の変化を反映しています。今日、アーバーの下で はルノワールの初期スタイルの重要な例として認識されており、印象派 運動の精神と19世紀末のパリの社会世界を捉えています。日常の楽しみのシーンから称賛される美術館の作品へのその旅は、印象派 自体の変容を映し出しています。