最初にヴァイナモイネンの演奏で目を引くのは、4つのパネルにわたって展開する物語の感覚です。それぞれが異なる瞬間への窓でありながら、すべてが画家の手のリズムによって結びついています。中央の人物は、白いひげを生やした男で、ゆったりとしたローブを着て、岩の上に座り、カンテレを持っています。彼の姿勢は真剣で、視線は下に向けられ、まるで風景から音楽を呼び起こしているかのようです。彼の周りの世界は反応します：絵の中で半ば形成されたエーテルのような人物、水辺で驚くニンフのような女性、そして青い水面に優雅に滑り込む白鳥たち。未完成のエッジや見えるスケッチは欠陥ではなく啓示であり、創造の行為を神話の物語と同様に目撃するよう私たちを招待します。 1886年に描かれたこの作品は、アクセリ・ガレン＝カレラによるもので、フィンランドのアーティストたちが国の声を探し求めていた時期に属し、しばしばカレヴァラの叙事詩からインスピレーションを得ていました。パレットは新鮮で北方的であり、冷たい青、淡い肌色、濃い森の緑黒が神話を現実の、認識可能な風景に固定しています。パネルへの分割はサーガの構造を反映しており、各シーンは独特ですが、次のシーンへと流れ込んでいき、ヴァイナモイネンの音楽が目に見えない糸のように繋がっています。この種の物語絵画は、地域の伝説を壮大な歴史画のレベルに引き上げたいと望むアーティストの間で人気があり、ガレン＝カレラのアプローチは半完成で探求的であり、個人的および国家的なアイデンティティの探求が常に進行中の作業であることを思い出させます。ディドリクセンコレクションは、このより大きなビジョンの断片を保存しており、未完成の人物たちは、筆致の間の静寂を満たすかもしれない音楽を想像するよう私たちに促します。