1886年にフィンセント・ファン・ゴッホがパリに到着したとき、彼は色と光の新しい世界に囲まれていました。この変革の時期に彼はカーネーションと他の花のある花瓶を描きました。この作品が特に魅力的なのは、ファン・ゴッホが自己訓練の一環として創作した静物画の一つであるからです。彼はモデルを雇う余裕がなかったため、花に目を向けました。これらの絵画は、彼の成熟したスタイルを定義することになる明るいパレットと緩やかな筆致を初めて試みた作品です。彼は弟のテオに宛てた手紙の中で、これらのキャンバスを「色の研究」と表現し、新しい芸術的領域を意図的に探求していることを明らかにしました。 カーネーションと他の花のある花瓶に捉えられた瞬間は、鮮やかでほとんど混沌とした豊かさに満ちています。カーネーション、デイジー、その他の花々がシンプルな容器から四方に溢れ出しています。各花びらと茎は素早く、目に見える筆致で描かれ、花々に即時性と生命感を与えています。背景はしばしば暗いまたは mutedな色合いで、色を前に押し出し、赤、ピンク、白がエネルギーを帯びて脈動するように見せています。このアプローチは、アンリ・ファンタン＝ラトゥールのより洗練された、詳細な静物画と対照的であり、彼の花のアレンジメントは抑制とリアリズムの研究です。対照的に、ファン・ゴッホの花々は、描く行為そのものを祝福しているように見え、各筆致は彼の落ち着かない好奇心の記録です。 カーネーションと他の花のある花瓶の正確な出所は完全には記録されておらず、これは多くのファン・ゴッホのパリの静物画に典型的です。これらの作品はしばしば急いで描かれ、時には贈与や取引されました。今日、このシリーズの作品は世界中のコレクションに散在しており、ファン・ゴッホの芸術的進化における重要なステップストーンとして評価されています。これらの静物画は、彼のオランダ時代の暗いトーンと厳粛な主題をつなぎ、続くアルルの輝かしいキャンバスへと橋渡しをしています。この絵画は、ファン・ゴッホの自己再創造への執拗な推進力の証であり、花に囲まれたパリのスタジオで彼が世界を新たに見る方法を学んだ様子を垣間見ることができます。