最初エスタックの高架橋が公開されたとき、ポール・セザンヌの作品に精通している人々でさえも困惑しました。この風景画は1882年頃に描かれ、セザンヌが世界を幾何学的な形に分解し始めた転換点を示しています。この動きは後にキュビズムの誕生を促しました。高架橋自体は数年前に完成した現代の驚異で、マルセイユ近くのプロヴァンスの丘を切り裂いています。自然の中にこの産業の進歩の象徴を描くというセザンヌの選択は、当時としては静かな革命的なものでした。 絵の中で、高架橋は自信を持ってキャンバスを横切り、その淡い石のブロックは丘や木々の濃厚でブロック状の緑やオーカーと対比を成しています。エスタックの家々はその下に集まり、赤い屋根は大地の温かい色調を反響させています。一方、空は青と白のパッチワークで、下の土地と同じ意図的な筆致で描かれています。セザンヌの目は列車や人々のドラマに向けられているのではなく、構造そのものに向けられています。つまり、それが風景の中でどのように位置し、光と影がそれをどのように平面に刻むかです。クロード・モネの賑やかで煙に満ちた鉄道シーンとは異なり、セザンヌの高架橋は静かで、壮大で、ほとんど抽象的であり、印象派と次に来るものとの間のスタイルの橋でもあります。 エスタックの高架橋の正確な初期の歴史は完全には記録されていませんが、これはセザンヌがエスタック周辺の風景を描いた一連の作品に属しています。この小さな漁村は、1870年代と1880年代に彼の野外スタジオとなりました。これらの作品は彼の生前にはほとんど展示されることがなく、セザンヌはしばしばそれらをスタジオに保管し、再加工や研究を行っていました。今日、この絵はセザンヌの生涯を通じたプロジェクトの重要なステップとして認識されています。彼はかつて「印象派を博物館の芸術のように、堅固で持続的なものにする」と書きました。現在、この絵は重要な美術館のコレクションに収蔵されており、古い世界と新しい世界がプロヴァンスの陽光に照らされた丘で出会った瞬間を静かに証言しています。