에스타크의 고가교가 처음 공개되었을 때, 폴 세잔의 작품에 익숙한 사람들조차 혼란스러워했습니다. 1882년경에 그려진 이 풍경화는 전환점을 나타냅니다. 여기서 세잔은 세계를 기하학적 형태로 분해하기 시작했으며, 이는 후에 입체파의 탄생에 영감을 주었습니다.

고가교 자체는 몇 년 전에 완공된 현대의 경이로움으로, 마르세유 근처의 프로방스 언덕을 가로지르고 있습니다. 세잔이 이 산업 발전의 상징을 야생 자연 속에 그리기로 선택한 것은 그의 시대에 조용히 혁신적이었습니다. 그림에서 고가교는 자신감 있게 캔버스를 가로지르며, 그 연한 돌 블록은 언덕과 나무의 짙고 블록 같은 녹색과 오커 색조와 대조를 이룹니다. 에스타크의 집들은 그 아래에 모여 있으며, 빨간 지붕은 대지의 따뜻한 색조를 반향하고, 하늘은 아래 땅과 같은 의도적인 붓질로 쌓인 파란색과 흰색의 패치워크입니다.

세잔의 시선은 기차나 사람들의 드라마에 있지 않고, 구조 자체에 집중되어 있습니다. 즉, 그것이 풍경 속에서 어떻게 자리 잡고, 빛과 그림자가 어떻게 그것을 평면으로 조각하는가입니다. 클로드 모네의 분주하고 연기로 가득한 철도 장면과는 달리, 세잔의 고가교는 조용하고, 기념비적이며, 거의 추상적입니다.

그것은 단순한 돌로 된 다리가 아니라 인상파와 다음에 올 스타일 사이의 다리입니다. 에스타크의 고가교의 정확한 초기 역사는 완전히 문서화되어 있지 않지만, 이는 세잔이 1870년대와 1880년대에 그의 야외 작업실이 된 에스타크 주변의 풍경을 그린 일련의 작품에 속합니다. 이 작품들은 그의 생전에는 거의 전시되지 않았으며, 세잔은 종종 그것들을 작업실에 보관하고 수정하고 연구했습니다. 오늘날 이 그림은 세잔이 평생 동안 “인상파를 박물관의 예술처럼 견고하고 지속적인 것으로 만들기” 위한 중요한 단계로 인식되고 있습니다.

현재 이 작품은 주요 미술관 소장품에 걸려 있으며, 구세계와 신세계가 프로방스의 햇살이 비치는 언덕에서 만난 순간을 조용히 증언하고 있습니다.