芸術家の妻、マグダラのマリアとしてのヴィルジニア・ダ・ヴェッツォのように、17世紀初頭の肖像画の中で個人的な親密さと宗教的な献身をこれほどまでに融合させた作品は少ない。モデルは無名の存在ではなく、Simon Vouetの妻であり、彼女自身も画家であり、彼のいくつかの作品に彼女の姿が描かれている。この絵は神聖なアイコンと個人的な敬意の境界を曖昧にし、Vouetの筆が結婚の愛情によって導かれたのか、それともバロック時代の慣習によって導かれたのかを観る者に考えさせる。Virginiaを悔い改めと情熱的な信仰の象徴であるマグダラのマリアとして描く選択は、すでに象徴に満ちた主題に個人的な意味を加えている。 Vouetが捉えた瞬間、マグダラのマリアは過去と救済の間に浮かんでいる。彼女のうつむいた目と組まれた手は悔恨を語り、露出した肩と贅沢な髪は彼女の以前の世俗的な生活を思い起こさせる。彼女の周りにある物体—おそらく頭蓋骨や香油の瓶—は彼女のアイデンティティと死についての思索を示している。Vouetは彼女を柔らかな金色の光で包み込み、内面的な反省の感覚を高めている。ティツィアーノの有名な官能的なマグダラのマリアとは異なり、Vouetのバージョンはより控えめであり、彼女の美しさは結婚の親しみと精神的な渇望のレンズを通してフィルタリングされている。 芸術家の妻、マグダラのマリアとしてのヴィルジニア・ダ・ヴェッツォの正確な起源は不明であり、委託や初期の由来は確実に記録されていない。おそらく1620年代または1630年代にさかのぼり、Vouetがイタリアから帰国した後のパリでの彼の名声の絶頂期に創作された。この絵の創作後の運命は不明であり、今日では芸術家の私的な世界とより広範なバロック肖像画の流れの証として残っている。芸術家とモデルが結婚によって結びついている多くの作品と同様に、その意味は層を成している：信仰のイメージであり、二人の画家の間の親密な関係の愛情深い記録でもある。