Вирджиния да Веззо, жена художника, как Магдалина — одно из немногих портретов начала семнадцатого века, которое так тесно соединяет личную близость и религиозную преданность. Модель здесь не анонимна: это жена Simon Vouet, также являющаяся художницей, и ее образ появляется в нескольких его работах. Эта картина размывает границу между священным образом и частным почитанием, побуждая зрителей задуматься, руководствовалась ли кисть Vouet больше супружеской любовью или традициями барокко.

Выбор изобразить Вирджинию в роли Марии Магдалины — фигуры покаяния и страстной веры — добавляет личный смысл к уже богатой символикой теме. В момент, когда Vouet решил запечатлеть, Мария Магдалина находится между своим прошлым и искуплением. Ее опущенные глаза и сложенные руки говорят о покаянии, в то время как обнаженное плечо и роскошные волосы напоминают о ее прежней, мирской жизни. Предметы вокруг нее — возможно, череп или сосуд с мазью — сигнализируют о ее идентичности и размышлениях о смертности.

Vouet окутывает ее мягким золотистым светом, усиливая ощущение внутреннего размышления. В отличие от знаменитых чувственных Магдалин Тициана, версия Vouet более сдержанна, ее красота фильтруется через призму супружеской близости и духовного стремления. Точные истоки Вирджиния да Веззо, жена художника, как Магдалина остаются неясными; ни одно поручение или ранняя история не задокументированы надежно. Вероятно, она датируется 1620-ми или 1630-ми годами, когда Vouet находился в Париже после своего возвращения из Италии и находился на пике своей славы.

Судьба картины после ее создания неясна, и сегодня она сохраняется как свидетельство как частного мира художника, так и более широких течений барокко в портретной живописи. Как и многие работы, где художник и модель связаны браком, ее значение многослойно: это и образ поклонения, и нежная запись партнерства между двумя художниками.