예술가의 아내인 비르지니아 다 베조, 마그달레나로서은 17세기 초 개인적인 친밀감과 종교적 헌신을 이처럼 밀접하게 결합한 초상화가 드물다. 모델은 익명의 인물이 아니다. 그녀는 Simon Vouet의 아내이자 화가로, 그의 여러 작품에 그녀의 모습이 나타난다.

이 그림은 신성한 아이콘과 개인적인 경의의 경계를 흐리게 하여, Vouet의 붓이 결혼의 애정에 의해 더 많이 이끌렸는지, 아니면 바로크 시대의 관습에 의해 이끌렸는지를 관람객에게 궁금하게 만든다. Virginia를 회개와 열정적인 신앙의 상징인 마리아 막달레나로 묘사하기로 한 선택은 이미 상징으로 가득한 주제에 개인적인 의미를 더한다. Vouet가 포착한 순간, 마리아 막달레나는 그녀의 과거와 구원 사이에 떠 있다. 그녀의 고개를 숙인 눈과 모은 손은 회개를 나타내고, 드러난 어깨와 호화로운 머리카락은 그녀의 이전 세속적인 삶을 떠올리게 한다.

그녀 주위의 물체—아마도 해골이나 향유가 담긴 병—는 그녀의 정체성과 죽음에 대한 사색을 나타낸다. Vouet는 그녀를 부드럽고 황금빛의 빛으로 감싸며 내면의 반성의 감각을 높인다. 티치아노의 유명한 관능적인 마리아 막달레나와는 달리, Vouet의 버전은 더 절제되어 있으며, 그녀의 아름다움은 결혼의 친숙함과 영적인 갈망의 렌즈를 통해 필터링된다. 예술가의 아내인 비르지니아 다 베조, 마그달레나로서의 정확한 기원은 불확실하다.

위임이나 초기 출처에 대한 확실한 기록이 없다. 아마도 1620년대나 1630년대에 Vouet가 이탈리아에서 돌아온 후 파리에서의 그의 전성기 동안에 제작되었을 것이다. 이 그림의 창작 이후의 운명은 불명확하며, 오늘날에는 예술가의 개인적인 세계와 더 넓은 바로크 초상화의 흐름을 증명하는 작품으로 남아 있다.

예술가와 모델이 결혼으로 묶여 있는 많은 작품과 마찬가지로, 그 의미는 다층적이다: 헌신적인 이미지이자 두 화가 간의 애정 어린 파트너십의 기록이다.