1746年、カナレットが海峡を越えたとき、彼はヴェネツィアの運河を離れ、イングランドの緑豊かな邸宅に向かいました。そして、フランシス・グレヴィル、ウォーリック伯爵からの依頼ほど名誉なものはありませんでした。1752年、グレヴィルはこのヴェネツィアの画家を招き、彼の祖先の地であるウォーリック城を不朽のものにするよう依頼しました。彼はかつて大運河の宮殿を描いたように。この絵は、伯爵が自らの趣味と権力をヨーロッパで最も有名な風景画家の目を通して示そうとした五つの城の景観の一つです。その結果、これらの作品はイギリスのコレクターたちの間でセンセーションを巻き起こし、彼らはカナレットが有名になった明瞭さと秩序で自らの風景を描写されることを切望しました。 ウォーリック城、外庭の東側では、画家は城を遠くの記念碑としてではなく、生きた邸宅としてフレームに収める視点を選びました。視線は開いた門を通り、日差しの中を散歩する人々を過ぎて、シーンの上にそびえる威厳ある塔や切妻屋根の壁へと導かれます。石の細部の描写、芝生の上の光の遊び、午後の太陽が投げかける鮮明な影は、グレヴィル家の家の堅固さと壮大さを強調しています。カナレットの初期作品の賑やかなヴェネツィアの生活シーンとは異なり、ここでは人間の姿は少なく、建築物に圧倒され、イギリスの貴族の永続的な遺産を示唆しています。このアプローチはカナレットのヴェネツィアの風景画を思い起こさせますが、雰囲気は静かで、パレットは冷たく、まるでイギリスの空気そのものが画家の筆を和らげたかのようです。 この絵の旅は、ウォーリック城の私室で始まり、何世代にもわたってその仲間の作品と共に掛けられていました。時が経つにつれ、セットの作品は散逸しましたが、この景観は城とその歴史に密接に関連しています。正確な媒体はしっかりと記録されていませんが、カナレットは主にキャンバスに油彩で制作しましたが、一部のイギリスの委託作品は水彩やテンペラで制作されました。今日、ウォーリック城、外庭の東側はカナレットのイギリス時代の重要な例として認識されており、新しい顧客や風景への適応を示しています。博物館や個人コレクションにおけるその存在は、18世紀の視点を通して、アーティストとイギリスのカントリーハウスを見る方法を形成し続けています。