1746년 카나렛토가 해협을 건넜을 때, 그는 베네치아의 운하를 뒤로하고 잉글랜드의 푸른 저택으로 향했습니다. 그리고 프랜시스 그레빌, 워릭 백작의 의뢰보다 더 명망 있는 것은 없었습니다. 1752년, 그레빌은 이 베네치아 화가를 초대하여 그의 조상 저택인 워릭 성을 불멸의 작품으로 남기도록 했습니다.

그는 한때 대운하의 궁전을 그린 것처럼 말입니다. 이 그림은 백작이 유럽에서 가장 유명한 풍경 화가의 눈을 통해 자신의 취향과 권력을 보여주고자 요청한 다섯 개의 성의 경관 중 하나입니다. 그 결과, 이 작품들은 영국의 수집가들 사이에서 센세이션을 일으켰고, 그들은 카나렛토가 유명해진 명확성과 질서로 자신의 풍경이 그려지기를 열망했습니다. 워릭 성, 외부 정원 동쪽에서, 화가는 성을 먼 기념비가 아니라 살아있는 저택으로 프레임에 담는 관점을 선택합니다.

시선은 열린 문을 지나, 햇빛 속에서 산책하는 인물들을 지나, 장면 위로 솟아오르는 위풍당당한 탑과 성벽으로 이어집니다. 석재의 세밀한 묘사, 잔디밭 위의 빛의 놀이, 오후 태양이 드리우는 선명한 그림자는 그레빌 가문의 집의 견고함과 웅장함을 강조합니다. 카나렛토의 초기 작품에서의 분주하고 수상한 베네치아 생활 장면과는 달리, 여기서는 인물들이 적고 건축물에 압도되어 영국 귀족의 지속적인 유산을 암시합니다.

이 접근 방식은 카나렛토의 베네치아 풍경을 떠올리게 하지만, 분위기는 더 조용하고 색조는 더 차가워, 마치 영국의 공기가 화가의 붓을 부드럽게 한 것처럼 느껴집니다. 이 그림의 여정은 워릭 성의 개인 방에서 시작되어 여러 세대에 걸쳐 그 동반 작품들과 함께 걸려 있었습니다. 시간이 지나면서 이 세트의 작품들은 흩어졌지만, 이 경관은 여전히 성과 그 역사와 밀접하게 연관되어 있습니다. 정확한 매체는 확실히 문서화되어 있지 않지만, 카나렛토는 주로 캔버스에 유화로 작업했지만 일부 영국 의뢰 작품은 수채화나 템페라로 제작되었습니다.

오늘날 워릭 성, 외부 정원 동쪽은 카나렛토의 영국 시기의 주요 예로 인정받고 있으며, 새로운 고객과 풍경에 대한 그의 적응을 나타냅니다. 박물관과 개인 소장품에서의 존재는 18세기 시각을 통해 예술가와 영국 시골 저택을 바라보는 방식을 계속해서 형성하고 있습니다.