1874年、ポール・ゴーギャンはまだパリの株仲買人で、余暇に絵を描いており、後のキャリアを定義する過激な旅に出る前の状態でした。水辺の家は、この形成期の数少ない現存作品の一つで、ゴーギャンがカミーユ・ピサロと出会い、印象派のサークルに加わる前に制作されました。この絵は静かな転機を示しており、彼が金融から芸術に転身したいという野心を示す最初の風景画の一つとして公開されました。 このシーンは、穏やかな水路に沿って建つ控えめな家々の列を捉え、その反映が水面に揺らいでいます。ゴーギャンは静寂の瞬間を選び、人物は存在せず、切妻屋根の幾何学的形状と水面の光の遊びが田舎の生活の物語を語ります。筆使いは丁寧で、パレットは控えめです—後のタヒチの絵画の大胆な色彩や平面的な形状とは異なり、すでに普通の場所の静かな詩情に注意を払っています。同じ十年のピサロの賑やかな村の風景と比べると、ゴーギャンのアプローチはより瞑想的で、建築と自然の調和に焦点を当てています。 水辺の家の正確な由来は不明で、高更の初期作品には典型的なものであり、多くは彼が名声を得る前に友人に売却または贈与されました。この絵を最初に所有していたのが誰か、またはそれがどのようにして芸術家の後の貧困と旅行の年月を生き延びたのかは明らかではありません。今日、この作品は高更の見習い時代の貴重な文書として存在し、ポスト印象派以前の芸術家の一端を垣間見ることができます—彼がセーヌ川の岸からタヒチの海岸へと向かう道の初めの一歩です。