1916年、第一次世界大戦が数百キロ先で激しく繰り広げられている中、クロード・モネはジヴェルニーの庭で作業をし、水蓮を描いていました。その献身は執着に近いものでした。白と黄色の睡蓮は、この時期に彼が制作した多くのキャンバスの一つですが、それぞれがユニークです。モネ自身も「これらの水と反射の風景は、私の執着となった」と述べています。250点以上の水蓮の絵画の数は、学者たちが年々の気分や技法の微妙な変化を追跡する手助けとなり、各作品が個人的かつ芸術的な旅の一章となっています。この特定の絵画は、白と黄色の花々によって際立ち、明るいパレットと世界的な混乱の中での静けさを感じさせます。 ここで、モネは伝統的なシーンや物語を描くのではなく、観る者を彼の池の漂う世界に引き込みます。睡蓮は水面を漂い、淡い花びらが光を受け、また水面は空や葉を青、緑、金色の変化する色合いで反射します。地平線も岸もなく、色と形の相互作用だけがあり、目をさまよわせるように誘います。ジョン・シンガー・サージェントのより文字通りな庭の描写とは異なり、モネは境界を溶かし、主題を抽象にぼかします。白と黄色の花々は静けさの島となり、その配置と色は目を優しくキャンバス全体に導くように計算されています。 白と黄色の睡蓮の正確な媒介は常に明記されているわけではありませんが、モネの晩年の作品のほとんどと同様に、油彩である可能性が高いです。これらの絵画の多くは、モネが1926年に亡くなるまで彼のアトリエに残っており、その後の数十年で公共および私的なコレクションに入ることになりました。水蓮シリーズは、光と反射に対するモネの生涯にわたる魅力の頂点を示しており、視力が衰える中で描かれたこれらの晩年の作品は、現代絵画の発展において中心的なものと見なされています。今日、白と黄色の睡蓮は印象派の持続的な遺産の一部として称賛されており、戦争の影の中で美を追求し続けたモネの証です。