彼の人生の最後の年に、ピエール＝オーギュスト・ルノワールは青いスカートの女性（Femme en jupe bleue）を描きました。この作品は、彼の女性像に対する最後の探求の一つとして位置づけられています。1917年までに、ルノワールは重度の関節リウマチに苦しみ、手は捻じれ、動きは制限されていましたが、彼は毎日絵を描き続け、しばしば指にブラシを固定していました。この晩年の時期は、友人や家族が観察したように、身体的苦痛にもかかわらず美を捉えようとするアーティストの決意によって特徴付けられる、驚くべき持続力と適応力に満ちています。したがって、この絵は単なるモデルの研究にとどまらず、ルノワールが自らの能力の限界においても芸術に対する揺るぎないコミットメントを示す証となっています。 キャンバスには、青いスカートが柔らかな光を受けて波打つ若い女性が描かれ、静かな反省の瞬間に座っています。ルノワールの筆致は、彼の初期の作品よりも緩やかで流れるようなもので、人物に温かさと即時性を与えています。彼女のスカートの青は、柔らかなトーンのブラウスや控えめな背景と対比を成しています。モデルの優しいポーズ、手は膝の上に置かれ、観客の視線を彼女の表情に留まらせます。それは穏やかで、ほとんど内省的です。アンリの正式な肖像画とは異なり、彼のモデルはしばしば遠くにいるように見え、理想化されていますが、ルノワールの主題は親しみやすく生き生きとしており、彼のモデルへの愛情と色彩や光への生涯にわたる魅力によって形作られています。 青いスカートの女性の正確な歴史は完全には記録されていません。その初期の由来は不明であり、これはルノワールの晩年のスタジオ作品にしばしば見られることです。確かなことは、この絵が彼の最後の数年間の親密な肖像画のシリーズに属しているということです。ルノワールはカーニュ＝シュル＝メールに住んでおり、友人や家族、そして絶え間ないモデルの流れに囲まれていました。今日、この絵はルノワールの晩年のスタイルの感動的な例として認識されており、その鮮やかなパレットと優しい観察が際立っています。それは、印象派の初期の革新と彼の最後の10年間のより柔らかく装飾的なアプローチをつなぐ、個人的かつ芸術的な成果として立っています。