그의 생애 마지막 해에, 피에르-오귀스트 르누아르는 푸른 치마의 여성 (Femme en jupe bleue)을 그렸습니다. 이 작품은 그가 여성 형상을 탐구한 마지막 작품 중 하나로 자리 잡고 있습니다. 1917년까지 르누아르는 심각한 류마티스 관절염으로 몸이 불편해졌고, 손은 뒤틀리고 움직임이 제한되었지만, 그는 매일 그림을 그리며, 종종 손가락에 붓을 묶어 사용했습니다.

이 후기 시기는 친구와 가족들이 육체적 고통에도 불구하고 아름다움을 포착하려는 예술가의 결단력을 목격한 놀라운 인내와 적응력으로 특징지어집니다. 따라서 이 그림은 단순한 모델 연구가 아니라, 르누아르가 자신의 능력의 한계에서 예술에 대한 지속적인 헌신을 보여주는 증거가 됩니다. 캔버스에는 부드러운 빛을 받아 부풀어 오른 푸른 치마를 입은 젊은 여성이 조용한 반성의 순간에 앉아 있는 모습이 담겨 있습니다. 르누아르의 붓놀림은 그의 초기 시절보다 더 느슨하고 유동적이며, 인물에게 따뜻함과 즉각성을 부여합니다.

그녀의 치마의 파란색은 부드러운 색조의 블라우스와 희미한 배경과 대조를 이룹니다. 모델의 부드러운 자세, 손은 무릎에 놓여 있으며, 관객의 시선이 그녀의 표정에 머물도록 초대합니다. 그녀의 표정은 차분하고, 거의 내성적입니다.

앙그르의 공식 초상화와는 달리, 앙그르의 모델들은 종종 멀리 떨어져 보이고 이상화되어 있지만, 르누아르의 주제는 친근하고 생동감이 넘치며, 그녀의 존재는 예술가가 모델에 대한 애정과 색채 및 빛에 대한 평생의 매력에 의해 형성되었습니다. 푸른 치마의 여성의 정확한 역사는 완전히 문서화되어 있지 않습니다. 그 초기 출처는 불분명하며, 이는 르누아르의 후기 스튜디오 작품에서 자주 발생하는 일입니다. 확실한 것은 이 그림이 그가 카뉴-쉬르-메르에 살고 있을 때의 친밀한 초상화 시리즈에 속한다는 것입니다.

그 주위에는 친구, 가족, 그리고 끊임없는 모델들이 있었습니다. 오늘날 이 그림은 르누아르의 후기 스타일의 감동적인 예로 인정받고 있으며, 그 생생한 팔레트와 부드러운 관찰로 주목받고 있습니다. 이는 인상파의 초기 혁신과 그의 마지막 10년의 더 부드럽고 장식적인 접근 방식을 연결하는 개인적이면서도 예술적인 성취로 자리 잡고 있습니다.