En el último año de su vida, Pierre-Auguste Renoir pintó Mujer en falda azul (Femme en jupe bleue), una obra que se erige como una de sus últimas exploraciones de la figura femenina. Para 1917, Renoir estaba incapacitado por una grave artritis reumatoide, con las manos torcidas y el movimiento limitado, sin embargo, continuó pintando a diario, a menudo con pinceles atados a sus dedos. Este período tardío se caracteriza por una notable persistencia y adaptación, ya que amigos y familiares observaron la determinación del artista para capturar la belleza a pesar del sufrimiento físico.

Así, la pintura se convierte no solo en un estudio de un modelo, sino en un testimonio del compromiso duradero de Renoir con su arte en el límite de sus capacidades. El lienzo presenta a una joven, su falda azul captando la luz en suaves pliegues ondulantes, sentada en un momento de tranquila reflexión. La pincelada de Renoir, más suelta y fluida que en sus años anteriores, otorga a la figura una sensación de calidez e inmediatez: el azul de su falda vibra contra los tonos más suaves de su blusa y el fondo apagado. La pose gentil del modelo, con las manos descansando en su regazo, invita a la mirada del espectador a detenerse en su expresión, que es serena, casi introspectiva.

A diferencia de los retratos formales de Ingres, cuyos retratados a menudo parecen distantes e idealizados, el sujeto de Renoir se siente accesible y vivo, su presencia moldeada por el afecto del artista hacia sus modelos y su fascinación de toda la vida por el color y la luz. La historia precisa de Mujer en falda azul no está completamente documentada; su procedencia temprana sigue siendo incierta, como suele ocurrir con las obras tardías del estudio de Renoir. Lo que es seguro es que esta pintura pertenece a una serie de retratos íntimos de sus últimos años, cuando Renoir vivía en Cagnes-sur-Mer, rodeado de amigos, familiares y un constante flujo de modelos. Hoy en día, la pintura es reconocida como un ejemplo conmovedor del estilo tardío de Renoir, notable por su vibrante paleta y su tierno observación.

Se erige como un logro tanto personal como artístico, uniendo las primeras innovaciones del impresionista con el enfoque más suave y decorativo de su última década.