1906年にアメデオ・モディリアーニがパリに到着したとき、彼は新しいアイデアにあふれた街に魅了されましたが、彼の最初の生き残った作品は依然として稀で神秘的です。1907年に描かれた横顔の女性の頭は、彼のパリでの変革の最初の痕跡の一つであり、彼がまだ自分の声を探し、ポール・セザンヌやトロカデロ美術館で出会ったアフリカの彫刻から影響を受けていた時期にあたります。この絵画の特徴はその不確かさにあります：使用された媒介は特定されておらず、その正確な出所も不明で、神秘的な雰囲気を増しています。彼の後の、すぐに認識できる細長い肖像とは異なり、この初期の作品は、アーティストの形成期の苦闘と実験を垣間見ることができます。 横顔の女性は、特徴が簡略化され、視線が逸れているため、伝統的な意味での物語は提供していませんが、見る行為そのものを考察するよう観る者を誘います。彼女の長い首とスタイライズされた輪郭は、後にモディリアーニの成熟したスタイルを定義する特徴的な形を予感させます。背景は無地で、彼女の眉の繊細な曲線と頬の陰影の微妙な変化に全ての注意が集中しています。この抑制はセザンヌの肖像に見られる静かな強度を思い起こさせますが、官能的なラインと内向的なムードはすでにモディリアーニ特有のものです。側面の選択は、彼の後期作品では珍しく、古典的な彫刻へのオマージュを示唆し、座っている人の本質を単一の抒情的な輪郭に凝縮しようとする欲望を表しています。 横顔の女性の頭のその後の歴史は、その主題と同様に捉えどころがありません。パトロンや委託の証拠は残っておらず、絵画の初期の年は記録されていません。これはモディリアーニのパリでの初期作品に典型的です。おそらく、プライベートコレクターの手を経て、一般の目に触れるようになり、当時のアーティストのパリのアート界における周縁的な位置を反映しています。今日、この絵画はモディリアーニの初期の発展を示す稀な証人として評価されており、彼のイタリアでの訓練と、すぐに続く大胆で明確な肖像との間のギャップを埋めています。その不確かな媒介と出所は、さらにその魅力を深め、観る者に独特な芸術的ビジョンの起源をより深く探るよう促します。