傾斜した平面と破砕された色彩のカスケードが、観る者を動物と共にいる女性の不安定なエネルギーへと引き込む。一見すると、この絵は簡単に入ることを拒んでいるように見えるが、すぐに目は顔を見つける——柔らかく造形されているが、鋭い対角線によって分断されている——幾何学的な形の渦から浮かび上がる。女性の手は、繰り返されるほぼ機械的なジェスチャーで、下にいる動物たちに向かって伸びている：黒と白の犬、ピンクがかった生き物、どちらも同じキュビズムの語彙で表現されている。各形状は手がかりであり、各色は信号である——深い緑と青は葉を、オーカーと赤は温もりと肉体を表す。ここでの光は単一の源ではなく、世界を破片に砕く力であり、観る者にシーンを再構築するように促す。 1914年2月に描かれたこの作品は、キュビズムの実験の最高潮に立っており、アルベール・グレーズのようなアーティストたちが、外見だけでなく、見ることの構造そのものを捉えようとした時期である。パリでは、世界が急速に変化していた：新しい機械、新しいリズム、空間と時間についての新しい考え方。この絵の破砕された形は、この動乱の感覚を反響させ、その主題は存在しつつも捉えどころがなく、瞬間の間に捕らえられているかのようである。現在、動物と共にいる女性はペギー・グッゲンハイム・コレクションの一部であり、最も親しいテーマ——女性、動物、家——が根本から再想像されていた時代の鮮やかな記録である。見る時間が長くなるほど、画像は再配置されているように思え、新しい目で見るように求めている。