각진 평면과 부서진 색채의 폭포가 관객을 동물과 함께 있는 여성의 불안한 에너지로 끌어들인다. 처음에는 이 그림이 쉽게 들어갈 수 없는 것처럼 보이지만, 곧 눈은 부드럽게 형상화된 얼굴을 발견하게 된다. 그러나 그 얼굴은 날카로운 대각선에 의해 나뉘어져 있으며, 기하학적 형태의 소용돌이에서 떠오른다.

여성의 손은 반복적이고 거의 기계적인 제스처로 아래의 동물들, 즉 흑백 개와 분홍색 생물에게 다가간다. 두 동물 모두 동일한 입체파 어휘로 표현되어 있다. 각 형태는 단서이며, 각 색상은 신호다.

깊은 녹색과 파란색은 잎사귀를, 황토색과 빨간색은 따뜻함과 육체를 나타낸다. 여기서 빛은 단일한 원천이 아니라, 세상을 조각으로 부수는 힘이며, 관객에게 장면을 재구성하도록 초대한다. 1914년 2월에 그려진 이 작품은 입체파 실험의 절정에 서 있으며, 알베르 글레즈와 같은 예술가들이 외관뿐만 아니라 보는 것의 구조를 포착하고자 했던 시기이다. 파리에서는 세계가 빠르게 변화하고 있었다.

새로운 기계, 새로운 리듬, 공간과 시간에 대한 새로운 사고 방식이 등장하고 있었다. 이 그림의 부서진 형태는 이러한 혼란의 감각을 반향하며, 그 주제는 존재하면서도 잡히지 않는 것처럼, 순간들 사이에 갇힌 듯하다. 현재 동물과 함께 있는 여성은 페기 구겐하임 컬렉션의 일부로, 가장 친숙한 주제인 여성, 동물, 집이 근본적으로 재구상되던 시대의 생생한 기록이다.

당신이 더 오래 바라볼수록, 이미지는 스스로 재배치되는 것처럼 보이며, 새로운 시각으로 보기를 요구한다.